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Vous avez réservé des places pour Le Tartuffe de Molière, mis en scène par Ivo Van Hove et programmé à la Grande Halle de La Villette.

En raison d'un changement dans la distribution du spectacle, nous sommes malheureusement contraints d'annuler la représentation suivante :
Samedi 27 juin à 18h

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Saison hors les murs

Janvier - juillet 2026

La Salle Richelieu étant fermée pour travaux jusqu'à l'été 2026, la Troupe se produit depuis janvier dans 11 théâtres à Paris et à Nanterre.
Outre ses deux salles permanentes, le Théâtre du Vieux-Colombier et le Studio-Théâtre, elle joue notamment aux Théâtres de la Porte Saint-Martin et du Petit Saint-Martin, à la Villette-Grande Halle et au Théâtre du Châtelet.

Les spectacles de cette saison hors les murs sont en vente.

Les visites historiques « Sur les pas de Molière » et « Le Paris de Molière » continuent et se déroulent à l’extérieur.
Départ Église Saint-Eustache

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Molière en scène

Molière en scène

Quel théâtre, autre que la Comédie-Française, est le mieux placé pour mettre en scène les œuvres de son « patron », Molière ? Cette opinion répandue confère aux metteurs en scène une responsabilité intimidante, qu’ils soient invités ou issus de la Troupe. Légitimement, le public attend de ce théâtre des mises en scène éclairées par une connaissance intime de Molière.
Pourtant, les pièces de théâtre de ce comédien, metteur en scène et auteur -- le plus joué à la Comédie-Française depuis 1680 -- constituent le fonds d’un répertoire soumis à des traditions de jeu diverses au fil des siècles et, depuis les années soixante-dix, à des interprétations très personnelles des metteurs en scène.

L’exposition de photographies Molière en scène témoigne visuellement, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, de la diversité des lectures et propositions artistiques. Qu’elles soient classiques, fidèles, grinçantes ou actualisées, certaines mises en scène des plus notoires, signées par des artistes de renom et portées par d’inoubliables interprètes, viennent ici nous rappeler combien Molière, quatre fois centenaire, bénéficie d’une vitalité exceptionnelle dans sa longévité.

Exposition réalisée par la Bibliothèque-musée de la Comédie-Française pour l’année Molière 2022.

Molière en scène

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« Le Tartuffe », reprise de 1930, mise en scène de Charles Granval, avec Marie Ventura (Elmire), Léon Bernard (Tartuffe)
Pour la première fois depuis l'entrée de la pièce au répertoire de la Comédie-Française, un comédien prend la direction des répétitions en 1926, ébauchant une première mise en scène de ce grand classique le plus joué du répertoire. Charles Granval revoit le placement des acteurs sur le plateau, troublant une partie du public bousculé dans ses habitudes. La scène est située dans un salon austère, décor qui sera refait en 1930 par Jean Carré. Charles Bétout dessine les costumes.
©Manuel frères, coll. Comédie-Française
« Le Tartuffe », 1942, mise en scène de Pierre Bertin, acte V, scène dernière
Entrée de l'Exempt et de Tartuffe dans un décor signé par Jean-Denis Malclès.
©Studio Harcourt, coll. Comédie-Française
« Le Tartuffe », 1980, mise en scène de Jean-Paul Roussillon, avec Claude Mathieu (Mariane), Catherine Samie (Dorine), Catherine Ferran (Elmire), Jean Le Poulain (Orgon), Richard Berry (Damis), Simon Eine (Cléante)
Jean-Paul Roussillon poursuit son exploration des œuvres de Molière après ses mises en scène à la Comédie-Française de « L'Etourdi » et du « Médecin malgré lui » en 1967, « L'Avare » en 1969, « George Dandin » en 1970, de « L'Ecole des femmes » en 1973 et des « Femmes Savantes » en 1978. Il met en scène le désagrégement d'une famille entière dans des décors et des costumes de Jacques Pernelle.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« Le Tartuffe », 1968, mise en scène de Jacques Charon, avec Jacques Charon (Orgon), Robert Hirsch (Tartuffe)
Jacques Charon, dont la rondeur s’accommode mieux d’Orgon, confie à Robert Hirsch le rôle de Tartuffe, ainsi que la signature des décors et costumes.
©Coll. Comédie-Française
« Le Tartuffe », 2014, mise en scène de Galin Stoev, avec Elsa Lepoivre (Elmire), Michel Vuillermoz (Tartuffe)
Pour sa cinquième collaboration avec la Troupe, Galin Stoev s'attaque à la pièce du répertoire la plus jouée qu'il place dans un grand salon XIXe siècle, dans un troublant jeu de doubles et de reflets.
©Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française
« L’Avare », 1962, mise en scène de Jacques Mauclair, avec Geneviève Casile (Elise) et Georges Descrières (Valère)
Jacques Mauclair pare la pièce de couleurs vives dans un pittoresque décor encadré par deux escaliers symétriques, délaissant ainsi la noirceur des mises en scène antérieures.
©Jacques Pourchot, coll. Comédie-Française
« L’Avare », reprise de 1980, mise en scène de Jean-Paul Roussillon, avec Michel Aumont (Harpagon) et Pierre-Olivier Scotto (Brindavoine)
Shakespearienne et noire à sa création, la mise en scène de Jean-Paul Roussillon est reprise régulièrement pendant 20 ans - évènement marquant dans cette deuxième moitié du siècle -, évoluant au cours des représentations, et avec de multiples changements de distribution. Avant cette mise en scène en 1969, Michel Aumont avait tenu le rôle d'Harpagon en alternance sous la direction de Jean Mauclair à partir de 1962. Il marque donc l'interprétation ce personnage de 1962 à 1989.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« L’Avare », 2009, mise en scène de Catherine Hiegel, avec Benjamin Jungers (Cléante) et Denis Podalydès (Harpagon)
Si Catherine Hiegel privilégie un décor classique, elle souhaite balayer les traditions de jeu : "Il faut faire la toilette de sa mémoire, reprendre le texte et en sortir tout le jus".
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« Le Misanthrope », 1936, mise en scène de Jacques Copeau, avec Jean Debucourt (Philinte), Aimé Clariond (Alceste), Pierre Bertin (Oronte)
Jacques Copeau veut rompre avec les habitudes de style et souhaite montrer la pièce en restaurant un accent de vie grâce à un travail renouvelé sur le texte.
©Manuel frères, coll. Comédie-Française
« Le Misanthrope », 1975, mise en scène de Jean-Luc Boutté et Catherine Hiegel, avec Richard Berry (Acaste)
Cette nouvelle mise en scène a été présentée en tournée sous le chapiteau des Tréteaux de France.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« Le Misanthrope », 1984, mise en scène de Jean-Pierre Vincent, avec Michel Aumont (Alceste) et Ludmila Mikaël (Célimène)
Après une première version au Théâtre national de Strasbourg, Jean-Pierre Vincent le met en scène à la Comédie-Française. Jean-Paul Chambas part de l'idée d'un carrefour où se croisent les personnages, tout en laissant apparaître le décor de son précédent « Misanthrope ».
©Claude Bricage, coll. Comédie-Française
« Le Misanthrope », 2014, mise en scène de Clément Hervieu-Léger, avec Gérard Viala (Basque), Ewen Crovella (Domestique), Georgia Scalliet (Célimène), Loïc Corbery (Alceste), Valentin Rolland (Garde), Adeline D'Hermy (Eliante), Thomas Guené (Garde), Eric
En reprenant une partie de la distribution de « La Critique de l’École des femmes » qu’il a mise en scène en 2011, Clément Hervieu-Léger poursuit le dialogue interrompu avec la petite pièce et perpétue les pratiques d’acteurs de la troupe de Molière.
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« Le Malade imaginaire », 1944, mise en scène de Jean Meyer, avec Jean-Louis Le Goff (Monsieur Bonnefoy), Raimu (Argan), Louise Conte (Béline)
Malgré la guerre, « Le Malade imaginaire » est monté avec un certain faste à la Comédie-Française avec le comédien Raimu qui joue, la même année, Monsieur Jourdain (« Le Bourgeois gentilhomme »).
©Studio Harcourt, coll. Comédie-Française
« Le Malade imaginaire », reprise de 1977, mise en scène de Jean-Laurent Cochet, avec Françoise Seigner (Toinette), Pierre Dux (Argan), Bérengère Dautun (Béline)
Pour quelques représentations, Pierre Dux, alors administrateur, joue le rôle d'Argan tenu par Jacques Charon dans la mise en scène de Jean-Laurent Cochet et dans les décors de Jacques Marillier.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« Le Malade imaginaire », 1991, mise en scène de Gildas Bourdet, avec Philippe Torreton (Thomas Diafoirus), Jean-Luc Bideau (Argan), Christian Blanc (Monsieur Diafoirus ; Monsieur Purgon ; Monsieur Fleurant ; Monsieur Bonnefoi)
La mise en scène témoigne d'une recherche de tradition de jeu grotesque, dans un espace imaginaire et coloré.
©Claude Gafner, coll. Comédie-Française
« Le Malade imaginaire », reprise de 2003, mise en scène de Claude Stratz, avec Alain Pralon (Argan), Muriel Mayette-Holtz (Toinette)
C’est en 2001 que Claude Stratz met en scène cette "comédie crépusculaire" qui, depuis, a été jouée plus de 500 fois et interprétée par des générations de comédiens de la Troupe. Elle demeure la dernière mise en scène du « Malade imaginaire » à la Comédie-Française.
©Cosimo Mirco Magliocca, coll. Comédie-Française
« Le Médecin malgré lui », 1990, mise en scène de Dario Fo, avec Catherine Hiegel (Martine), Richard Fontana (Sganarelle)
Comédien, metteur en scène, chef de troupe et auteur, Dario Fo propose une mise en scène dans la tradition de la commedia dell’arte. Il cite Molière comme l’un de ses maîtres, dont il souhaite « être un historien rigoureux et fidèle ».
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« Les Femmes savantes », reprise de [1967], mise en scène de Jean Meyer, avec Françoise Seigner (Philaminte), Jacques Charon (Trissotin), Denise Gence (Bélise)
Jean Meyer réunit les célèbres comédiens de la distribution de 1951 et confie à nouveau le décor et les costumes à Suzanne Lalique qui avait signé ceux du « Bourgeois gentilhomme ».
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« Les Femmes savantes », 1987, mise en scène de Catherine Hiegel, répétitions
Après avoir interprété Henriette (mise en scène de Jean Meyer en 1960) et Martine (mise en scène de Jean Piat en 1971), Catherine Hiegel est la première femme à monter cette comédie au Français. C'est également sa première mise en scène, après celle du « Misanthrope » en collaboration avec Jean-Luc Boutté en 1975.
©Patrick Lorette, coll. Comédie-Française
« L’Ecole des femmes », 1973, mise en scène de Jean-Paul Roussillon, avec Pierre Dux (Arnolphe), Isabelle Adjani (Agnès)
La mise en scène de Jean-Paul Roussillon révèle au grand public la nouvelle pensionnaire Isabelle Adjani, âgée, comme Agnès, de seize ans.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« L’Ecole des femmes », 2011, mise en scène de Jacques Lasalle, avec Julie-Marie Parmentier (Agnès), Thierry Hancisse (Arnolphe), Pierre Louis-Calixte (Alain)
Pour sa quatrième mise en scène de la pièce, Jacques Lassalle propose une nouvelle lecture, dans un monde insularisé. Agnès est isolée dans la maison d'Arnolphe, bâtie au milieu d'un lac.
©Cosimo Mirco Magliocca, coll. Comédie-Française
« Les Fourberies de Scapin », 1956, mise en scène de Jacques Charon, avec Robert Hirsch (Scapin)
Jacques Charon confie à Robert Hirsch, nommé sociétaire de la troupe en 1952, le rôle de Scapin qu'il marque longtemps de son empreinte.
©Coll. Comédie-Française
« Les Fourberies de Scapin, reprise de 1973 à Marigny, mise en scène de Jacques Echantillon, avec Richard Berry (Octave), Alain Pralon (Scapin), Yves Pignot (Sylvestre)
La pièce, donnée sous un chapiteau, est transposée par Jacques Echantillon dans l'univers circassien, coloré et farfelu.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« Les Fourberies de Scapin », 1997, mise en scène de Jean-Louis Benoit, avec Nicolas Lormeau (Léandre), Philippe Torreton (Scapin), Denis Podalydès (Octave)
Philippe Torreton endosse le rôle de Scapin à la suite, pour le XXème siècle, de Jean Croué (de 1901 à 1936), André Brunot (1910 à 1938), Robert Manuel (1936 à 1947), Jean Meyer (1952 à 1953), Robert Hirsch (1956 à 1963), Jean-Paul Roussillon (1964 à 1970), Alain Pralon (1973 à 1979).
©Jean-Paul Lozouet, coll. Comédie-Française
« Les Fourberies de Scapin », 2017, mise en scène de Denis Podalydès, avec Benjamin Lavernhe (Scapin), Bakary Sangaré (Silvestre)
Denis Podalydès reprend la contrainte avec laquelle Molière avait dû composer à la création de la pièce : l'exiguïté de la scène du Théâtre du Palais-Royal en travaux. Il conserve le port de Naples conçu ici par Eric Ruf et le jeu des acteurs sur le devant de la scène.
©Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française
« Le Bourgeois gentilhomme », 1944, mise en scène de Pierre Bertin, avec Raimu (Monsieur Jourdain)
Raimu, engagé comme pensionnaire en 1944, tient avec Monsieur Jourdain, son premier rôle à la Comédie-Française. Il quittera la troupe en 1946.
©André Zucca, coll. Comédie-Française
« Le Bourgeois gentilhomme », 1898, avec Hamel (Maître de musique), Nancy Martel (Dorimène), Coquelin cadet (Monsieur Jourdain)
Traduite en une vingtaine de langues, « Le Bourgeois gentilhomme » est l’une des comédies-ballets les plus populaires de Molière. La distribution de 1898 réunissait notamment Coquelin cadet (Monsieur Jourdain), Prudhon (Dorante), Truffier (Maître de danse), Leloir (Maître de philosophie), Marie-Thérèse Kolb (Nicole) et Marie-Berthe Fayolle (Mme Jourdain).
©Coll. Comédie-Française
« Le Bourgeois gentilhomme », 1951, mise en scène de Jean Meyer, avec Georges Chamarat (Maître de philosophie) et Louis Seigner (Monsieur Jourdain)
La mise en scène de Jean Meyer, les décors de Suzanne Lalique, la chorégraphie de Léone Mail et l'interprétation du rôle-titre par Louis Seigner marquent l'histoire des représentations du « Bourgeois gentilhomme ». Cette nouvelle présentation fut un immense succès, en France et à l'étranger.
©Coll. Comédie-Française
« Le Bourgeois gentilhomme », 1972, mise en scène de Jean-Louis Barrault, avec Jacques Charon (Monsieur Jourdain), Geneviève Casile (Dorimène), danseuses
La Salle Richelieu étant indisponible, la mise en scène de Jean-Louis Barrault en 1972, avec la dizaine de danseurs dirigés par Claude Bessy, s'adapte à la scène plus exigüe du chapiteau dressé dans le jardin des Tuileries.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« Le Bourgeois gentilhomme », 1986, mise en scène de Jean-Luc Boutté, avec Roland Bertin (Monsieur Jourdain)
Pour la "turquerie", Jean-Luc Boutté s'inspire des Ballets russes et de la danse libre telle qu'elle était pratiquée aux Etats-Unis. Emu par la musique de Lully, il demande à Dominique Probst une restitution de celle-ci.
©Coll. Comédie-Française
« L’Ecole des maris », 1999, mise en scène de Thierry Hancisse, avec Jérôme Pouly (Sganarelle), Céline Samie (Lisette), Coraly Zahonero (Isabelle), Cécile Brune (Léonor)
Thierry Hancisse remet à la scène cette pièce qui figure en huitième place parmi les plus jouées de Molière.
©Claudine Doury, coll. Comédie-Française
« Le Bourgeois gentilhomme », 2021, mise en scène de Valérie Lesort et Christian Hecq, avec Ivica Bogdanić (musicien), Alon Peylet (musicien), Christian Hecq (Monsieur Jourdain), Victor Rahola (musicien), Yoann Gasiorowski (Cléonte, musicien)
Les deux metteurs en scène ont abordé la pièce en partant de la musique qu'ils confient à Mich Ochowiak et Ivica Bogdanić. Sur scène, des musiciens jouent la partition de Lully majoritairement conservée mais transposée dans l’univers musical trépidant des Balkans, en phase avec le rythme de cette comédie qui se déroule ici dans un monde décalé et poétique.
©Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française
« Les Précieuses ridicules », 1935, réalisation de Léonce Perret, avec au premier plan : Béatrice Bretty (Madelon), André Brunot (Mascarille), Lise Delamare (Cathos) et Jean Croué (Jodelet)
Premier spectacle cinématographique de la Comédie-Française, « Les Précieuses ridicules » sont retransmises lors de la diffusion du film « Une soirée à la Comédie-Française » de Léonce Perret accompagnées d’un reportage sur la Comédie-Française, intitulé « La Maison de Molière », et d'un film sur les « Deux couverts » de Sacha Guitry.
©Coll. Comédie-Française
« Les Précieuses ridicules », 1993, mise en scène de Jean-Luc Boutté, avec au premier plan : Yves Gasc (Jodelet)
Jean-Luc Boutté a choisi de réunir dans un même spectacle deux comédies de Molière, « Les Précieuses ridicules » et « L'Impromptu de Versailles », très liées à l'actualité parisienne du XVIIe siècle, ce qui contribua à leur succès.
©Claudine Doury, coll. Comédie-Française
« Les Précieuses ridicules », 2007, mise en scène de Dan Jemmett, avec Véronique Vella (Almanzor), Andrzej Seweryn (Mascarille, La Grange), Catherine Hiegel (Magdelon), Catherine Ferran (Cathos), Serge Bagdassarian (Jodelet, Du Croisy)
Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Dan Jemmett place la pièce dans l'esthétique des années 1960-1970, tout en renouant avec le théâtre de tréteaux.
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« George Dandin », 1937, mise en scène de Charles Dullin, avec Fernand Ledoux (George Dandin), Madeleine Renaud (Angélique) et Maurice Chambreuil (Monsieur de Sottenville)
Charles Dullin propose pour cette pièce, qu'il considère comme l’une des plus inquiétantes de Molière, un rajeunissement du personnage de Dandin et confie le rôle-titre à Fernand Ledoux.
©Manuel frères, coll. Comédie-Française
« Le Mariage forcé », 2008, mise en scène de Pierre Pradinas, avec Léonie Simaga (Dorimène), Christian Gonon (Lycaste), Marie-Sophie Ferdane (première Egyptienne), Bruno Raffaelli (Sganarelle), Elsa Lepoivre (deuxième Egyptienne)
Contrastant avec le contexte de la création de la pièce en plein air à Versailles, Pierre Pradinas présente « Le Mariage forcé » dans un décor de boîte noire et met son goût pour la comédie musicale au service de cette comédie-ballet.
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« George Dandin », 2000, mise en scène de Catherine Hiegel, avec Alexandre Pavloff (Clitandre), Claudie Guillot (Claudine), Bruno Putzulu (George Dandin), Alain Lenglet (Monsieur de Sottenville), Martine Chevallier (Madame de Sottenville), Anne Kessler (A
Catherine Hiegel confie à Bruno Putzulu et Anne Kessler les rôles d’époux malheureux, à la fois victimes et bourreaux, qui s’affrontent dans une cour de ferme sombre et boueuse imaginée par le décorateur Goury.
©Flore, coll. Comédie-Française
« George Dandin », 2014, mise en scène d’Hervé Pierre, avec Jérôme Pouly (George Dandin), Claire de La Rüe du Can (Angélique), Catherine Sauval (Madame de Sottenville), Pauline Méreuze (Claudine), Noam Morgensztern (Lubin), Alain Lenglet (Monsieur de Sott
Hervé Pierre, s'intéressant au contraste "entre le rêve d’une société qui serait à l’aune de nos désirs [...] et la réalité d'un monde tel qu’il est" avec laquelle nous devons composer, balaie son regard du XVIIe siècle à nos jours, avec des références au XIXe siècle. Le décor villageois conçu par Eric Ruf ancre la pièce dans sa réalité concrète et dans sa description du "monde tel qu'il est".
©Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française
« Amphitryon », [1910], avec Mounet-Sully dans le costume de Jupiter, photographie prise dans le Foyer des artistes de la Comédie-Française
Longtemps considéré comme le plus grand acteur tragique français par le public, son interprétation du rôle de Jupiter dans « Amphitryon » de Molière représente une des rares incursions de Mounet-Sully dans la comédie. Il a également joué le rôle d'Alceste dans « Le Misanthrope ».
©Coll. Comédie-Française
« Amphitryon », 2002, mise en scène d’Anatoli Vassiliev, avec Jérôme Pouly (Mercure), Eric Génovèse (la Nuit)
Anatoli Vassiliev propose une méthode de travail inédite pour les comédiens qui, vêtus de kimonos, font entendre le texte avec une sonorité inhabituelle, mettant en valeur les voyelles et césures.
©Laurencine Lot, coll. Comédie-Française
« Amphitryon », 1983, mise en scène de Philippe Adrien, avec Simon Eine (Amphitryon) et Richard Fontana (Sosie)
Pour la première fois, la pièce s’affranchit des codes du costume allégorique et le décor d'Alain Chambon découvre largement la cage de scène dans sa nudité.
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« Monsieur de Pourceaugnac », 1921, mise en scène de Georges Berr, Léon Bernard (Monsieur de Pourceaugnac), final
Si « Monsieur de Pourceaugnac », comédie mêlée de musique et de danse en trois actes, est régulièrement jouée depuis 1680, Georges Berr est, au XXe siècle, le premier à signer sa mise en scène. L’image du premier Pourceaugnac évolue également : au corps menu de Molière, a succédé une tradition plus ronde et plus conforme à notre perception de la farce et de la bouffonnerie.
©Photo. Bert, coll. Comédie-Française
« Monsieur de Pourceaugnac », reprise de 2003, mise en scène de Philippe Adrien, avec Odile Grosset-Grange (Julie), Catherine Ferran (Nérine), Alexandre Pavloff (Eraste)
Philippe Adrien a mis en scène neuf pièces de théâtre (contemporain pour la majorité) à la Comédie-Française, dont trois pièces de Molière : « Amphitryon » et « Le Médecin volant » en 1983, « Monsieur de Pourceaugnac » en 2001.
©Cosimo Mirco Magliocca, coll. Comédie-Française
« La Comtesse d’Escarbagnas », 1992, Jean-Luc Bideau en essayage de son costume de la Comtesse d'Escarbagnas, sous le regard du metteur en scène Jacques Lassalle et de la comédienne Véronique Vella
Jacques Lassalle confie le rôle-titre à Jean-Luc Bideau en s'appuyant sur une tradition tardive et erronée selon laquelle un comédien aurait tenu ce rôle au XVIIe siècle.
©Despatin & Gobeli, coll. Comédie-Française
« Dom Juan », 1967, mise en scène d’Antoine Bourseiller, avec au centre : Michel Aumont (Monsieur Dimanche), Jacques Charon (Sganarelle)
Antoine Bourseiller signe une mise en scène audacieuse et critiquée, éloignée du classicisme de Jean Meyer, dont la mise en scène de 1952 était très inspirée de Louis Jouvet. Les décors modernes métallisés et les costumes de cuir glacé à l'esthétique cosmique signés par Oskar Gustin rompent également avec l'image classique laissée par Suzanne Lalique, caractéristique du « style Comédie-Française ».
©Jacques Pourchot, coll. Comédie-Française
« Dom Juan », 2002, mise en scène de Jacques Lassalle, avec Julie Sicard (Mathurine), Andrzej Seweryn (Don Juan), Florence Viala (Charlotte)
Créée pour la Cour d’honneur d’Avignon en 1993, la mise en scène de Jacques Lassalle est reprise jusqu'en 2004 à la Salle Richelieu et en tournée.
©Mario del Curto, coll. Comédie-Française
« Dom Juan », 1979, mise en scène de Jean-Luc Boutté, avec Patrice Kerbrat (Sganarelle), Dominique Rozan (Monsieur Dimanche), Francis Huster (Don Juan), Laurent Levy (La Violette), Marco-Behar (La Ramée), Christian Bouchain (Ragotin)
Jean-Luc Boutté situe la pièce dans une atmosphère de fin du monde et propose une relecture du duo formé par Don Juan et Sganarelle. Ainsi, le couple Francis Huster (Don Juan) et Patrice Kerbrat (Sganarelle) marque la fin de rapports de domination univoque, le valet devenant l'alter ego du maître.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« Dom Juan », 2012, mise en scène de Jean-Pierre Vincent, avec Loïc Corbery (Don Juan) et Serge Bagdassarian (Sganarelle)
Jean-Pierre Vincent tient à respecter le principe de cette "pièce/voyage" aux nombreux changements de décors. Le scénographe Jean-Paul Chambas conçoit ainsi un immense mur rouge qui se déplace et créé des espaces.
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« Le Sicilien ou l’Amour peintre », 2005, mise en scène de Jean-Marie Villegier et Jonathan Duverger, avec Shahrokh Moshkin Ghalam (Hali), Laurent Natrella (Don Pèdre), Elsa Lepoivre (Isidore), Laurent Stocker (Adraste)
L’affiche de 1667 est reconstituée en 2005 grâce aux Arts florissants qui réunissent « Le Sicilien » et « L’Amour médecin » dans une scénographie très éloignée de l'époque baroque.
©Cosimo Mirco Magliocca, coll. Comédie-Française
« L’Amour médecin », 2005, mise en scène de Jean-Marie Villegier et Jonathan Duverger, avec Cécile Brune (Lisette), Nicolas Lormeau (Sganarelle), Loïc Corbery (Clitandre), Léonie Simaga (Lucinde)
L’affiche de 1667 est reconstituée en 2005 grâce aux Arts florissants qui réunissent « Le Sicilien » et « L’Amour médecin » dans une scénographie très éloignée de l'époque baroque.
©Cosimo Mirco Magliocca, coll. Comédie-Française
« L’Impromptu de Versailles », reprise de 1977, mise en scène de Pierre Dux, avec Catherine Ferran (Mlle Du Croisy), Virginie Pradal (Mlle Hervé), Jacques Destoop (Brécourt), Fanny Delbrice (Mlle de Brie), Simon Eine (Molière), Catherine Hiegel (Mlle Moli
Pierre Dux, administrateur de 1970 à 1979, signe deux mises en scène de la pièce à la Comédie-Française, en 1937 (dans laquelle il joue Molière) et en 1971 (avec Jean Piat dans le rôle du dramaturge). Claude Giraud reprend le rôle en 1973, avant Simon Eine en 1977.
©Claude Angelini, coll. Comédie-Française
« La Critique de l’Ecole des femmes », 2011, mise en scène de Clément Hervieu-Léger, avec Loïc Corbery (Dorante), Clotilde de Bayser (Uranie), Christian Hecq (Lysidas), Elsa Lepoivre (Climène), Serge Bagdassarian (le Marquis), Georgia Scalliet (Elise)
Pour la première fois, Clément Hervieu-Léger donne à entendre ce texte comme une pièce à part entière, et non en lever de rideau de « L'Ecole des femmes ». Des extraits de celle-ci sont donc insérés dans les dialogues pour expliquer les références.
©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française
« La Princesse d’Elide », 1980, mise en scène de Maurice Béjart pour le spectacle « Les Plaisirs de l'Ile enchantée », avec au premier plan : Philippe Etesse (Euryale), Philippe Rondest (Aristomène), Jean-Noël Dalric (Théocle)
A l'occasion du tricentenaire de la création de la Comédie-Française, « Les Plaisirs de l'Ile enchantée » (offerts par le jeune roi Louis XIV à sa cour en 1664) sont confiés à Maurice Béjart. Geneviève Casile, interprète de la Princesse, avait passé deux ans dans la compagnie du célèbre chorégraphe.
©Roger-Viollet, coll. Comédie-Française