Rechercher sur le site de la Comédie-Française

« Il y a dans le théâtre de Guy Cassiers un mélange de disciplines dont le cumul ne tient à aucune recherche formelle de modernité mais bien à une utilisation simple et maîtrisée des outils narratifs et plastiques qui sont à sa portée, comme posés sur sa table. Guy Cassiers et Tim Van Steenbergen, son scénographe et costumier, s'emparent des « Démons » de Dostoïevski et, par les moyens qui sont les leurs, mettent en miroir les époques et leur ré-évolutions. » Éric Ruf

Créé Salle Richelieu en janvier 2022, le spectacle est repris cette saison à partir du 2 mai.

La Comédie-Française fait son show ! Tel pourrait être le sous-titre de ce spectacle imaginé par Serge Bagdassarian et Marina Hands comme une ode à la Troupe, à la joie de se retrouver, de retrouver le public au sortir de la crise sanitaire qui nous avait séparés en 2020. Entre Broadway et cabaret, on y danse, on y chante et on se laisse porter, de rires en larmes, par ce spectacle musical festif, construit autour des artistes qui sont le cœur de notre Maison. Reprise dès le 23 mai, Salle Richelieu

« Les dernières pièces des grands auteurs ne sont pas toutes testamentaires – ils ne sont pas plus prévenus que nous de la dernière heure – mais elles sont souvent la somme de toutes les qualités littéraires, de toutes les sentes narratives accumulées au cours d’une vie de plume. Si cette pièce de Rostand est courte, elle a une densité remarquable et l’alexandrin de l’auteur de « Cyrano de Bergerac » s’y déploie magnifiquement.
Maryse Estier s’empare de ce bijou ramassé et méconnu de Rostand qui imagine un pacte presque faustien entre un Don Juan quelques instants avant d’être foudroyé, et le diable lui accordant une décennie de rabiot et lui fixant rendez-vous à ce terme.
J’aime l’idée que les académiciennes et les académiciens puissent s’inscrire dans la programmation, quel que soit leur profil, après leur départ et à l’aune de leur talent et je suis heureux d’accueillir le travail déjà de longue date de Maryse Estier sur Rostand. » Éric Ruf

Dans la salle du Théâtre du Vieux-Colombier, repensée comme un théâtre à l’abandon, l’équipe de « Six personnages en quête d’auteur » attend avec impatience d’accueillir le public aux représentations de cette pièce culte, qui met en scène une équipe en train de répéter… Marina Hands évoque les grandes lignes de son projet et combien est riche le théâtre lorsqu’il se joue de la fiction et du réel entremêlés.

Tandis que les membres de la 17e promotion de l’académie de la Comédie-Française viennent d’être sélectionnés, la 16e promotion s’apprête à présenter son spectacle de sortie les 16 et 17 juillet sur le plateau du Théâtre du Vieux-Colombier : un spectacle tripartite ambitieux, qui aborde notre rapport à la folie à travers les voix d’Emma Santos, de Shakespeare, avec Hamlet et Ophélie, et le témoignage de Martine, la grand-tante de la metteuse en scène Mathilde Waeber, porteuse du projet.

« Hécube, pas Hécube » écrit et mis en scène Tiago Rodrigues se joue en ce moment et jusqu'au 16 juillet avec la troupe de la Comédie-Française à la Carrière de Boulbon, au Festival d'Avignon. Départ ensuite pour une tournée européenne, avec comme première escale le mythique Festival d'Athènes et d'Épidaure, les 26 et 27 juillet. On retrouvera le spectacle Salle Richelieu à partir du 28 mai 2025 à l'issue de la tournée.

Deux ans après sa création dans le cadre de la Saison Molière, « L’Avare » mis en scène par Lilo Baur reprend en alternance Salle Richelieu. Laurent Stocker retrouve les habits – et la mèche - d’Harpagon. Un grand rôle nourri par plus de vingt ans de compagnonnage avec Molière.

« Anne Kessler, dont on connaît le talent singulier de comédienne et de metteuse en scène, nous a habitués de long temps à des spectacles qui sont des bijoux d’invention et de finesse. « Omar-Jo, son manège à lui » s’inspire de « L’Enfant multiple », un roman lumineux d’Andrée Chedid où se raconte le destin d’un enfant orphelin et mutilé par une guerre, qui se réfugie en France et va redonner vie au vieux propriétaire d’un manège comme à l’arrêt.
Guy Zilberstein et Anne Kessler imaginent que cette histoire, cette fiction, constitue un des épisodes d’une série de podcasts consacrés aux enfants victimes de guerres. Entre témoignages réels, documentés et la nouvelle de Chedid, une discussion s’engage alors sur l’opportunité ou non de mélanger les deux matières alors que la plus disante ou précise n’est pas forcément celle qu’on attend. » Éric Ruf

L’ouverture de saison au Théâtre du Vieux-Colombier rend hommage à Gena Rowlands, icone du cinéma américain disparue le 14 août dernier. La réalisatrice Constance Meyer et Sébastien Pouderoux, sociétaire de la Troupe, se sont inspirés du « couple créateur » qu’elle formait avec le réalisateur John Cassavetes. Leur pièce les met tous deux en scène avec la communauté d’acteurs et d’actrices, de producteurs et de critiques qui les entouraient : loin d’un biopic, elle raconte la fabrication d’une œuvre en rupture avec l’industrie hollywoodienne par des artistes qui s’acharnent à rester créatifs envers et contre tout.