A large table set up in the middle of the rehearsal room, around it are placed as many chairs as necessary: in no set order; the actors, the stage manager, the creative team, the artistic assistants and, of course, the director take their seats.

The director introduces everyone to everyone else. He explains his dramaturgical approach, in short he explains what is going to be told and how! Then the play is read by the actors and the director explains his thoughts... and we start again: dramaturgical intentions, reading, comments...
This work generally ends with a final reading... and at this point – theoretically – the actors express the intentions, the stakes, the relationships, the proximities, the distances, and it is almost as if you were looking at the sets and costumes... It is this final reading that we invite you to attend, either through your screens, or with us at the Studio-Théâtre.

This short comedy ridicules the morbid jealousy of the old husband of a young and pretty woman. Through a cunning valet, a young lover whisks his beloved away from under the nose of the cuckolded husband!

It is all so predictable, yet we shall endeavour to seek out the truth and the depth of feeling in the piece... After all, the love of farce is still love! Welcome to our rehearsal room.

Nicolas Lormeau

With the patronage of François Jerphagnon

Avec le mécénat de François Jerphagnon

La Sicile au sang chaud qui en fait l’archétype de la jalousie, inspire à Molière un ballet probablement destiné à introduire un grand ballet, imprégné de parfums méditerranéens et orientaux prisés dans les comédies du XVIIe siècle. Le 14 février 1667 à Versailles, le Ballet des muses est enrichi de cette dernière entrée intitulée Le Sicilien ou l’Amour peintre, qui accompagnera bientôt aussi bien des tragédies de Corneille que des comédies médicales de Molière. À partir de son entrée au répertoire de la Comédie-Française, cette comédie-ballet qui totalise aujourd’hui 313 représentations, est jouée régulièrement jusqu’en 1738 malgré le privilège accordé à l’Académie royale de musique. Elle est ensuite reprise plusieurs fois au XVIIe siècle jusqu’à la disparition du corps de ballet en 1793, peu avant la fermeture des théâtres pendant la Révolution. Elle réapparait en 1850 « avec les ornements qui l’accompagnaient chez le roi ». En 1892, réorchestrée par Camille Saint-Saëns, elle agrémente la soirée de gala donnée à l’Opéra pour célébrer l’amitié franco-russe mais les rares reprises à la Salle Richelieu témoignent du désintérêt de l’époque pour les ballets et la musique de Lully.

Ponctuelles, les nouvelles présentations au XXe siècle mettent désormais les intermèdes et divertissements à l’honneur, pour le plaisir des spectateurs qui jouissent de représentations plus nombreuses. En 2005, c’est l’affiche de 1667 qui est reconstituée grâce aux Arts florissants qui réunissent Le Sicilien et L’Amour médecin. L’engouement pour le retour au baroque et à la fidélité historique explique le sommet final du nombre de représentations alors atteint par cette modeste comédie-ballet, préfiguration du ballet oriental du Bourgeois gentilhomme.

Les mises en scène au XXe siècle à la Comédie-Française :

• 1921 : Georges Berr
• 1943 : Maurice Escande
• 2005 : Jean-Marie Villégier et Jonathan Duverger

Artistic direction: Nicolas Lormeau
Director: Clément Gaubert