Year after year, his songs have become standards, and when the singer-songwriter is asked about how his body of work, which is both timeless and anchored in its time, came to be such a phenomenon, he replies: “Quite simply, I listen, I watch.” By turns melancholic loner, nonchalant, feminine and seductive dandy, this eternal teenager racked by doubts enjoys his successes away from consumerist frenzy. His unique journey as a charismatic flâneur runs through this Ballade devised and directed by Françoise Gillard: “I wanted to bring together an inter-generational cast”, she explains, “composed of six female actors from the Troupe, accompanied by two male musicians and one female musician. I realised that everyone had one of Souchon’s songs in their head, often linked to a moment in their life. What touches me most about his personality is that he has passed through the ages in this way, seemingly without a care in the world...”
In the course of this sensitive portrait, the actress-singers move from one topic to another by slipping into Souchon’s words, singing his hits of course, but also lesser-known songs. In the setting of the Studio-Théâtre, memories come flooding back and life suddenly seems lighter.

In coproduction with Les Signatures Company

With the generous support of Aline Foriel-Destezet, great ambassador of artistic creation,
and with the support of the Fondation pour la Comédie-Française

NEW PRODUCTION

About « La Ballade de Souchon »
Listen to the second episode of Laetitia Bernard’s Regards Croisés on France Inter : à la Comédie Française avec l'actrice Françoise Gillard.

RENCONTRE
Nous organisons une rencontre avec le public à l'issue de la représentation du mercredi 8 février, à partir de 19h30.
Elle sera animée par Laurent Muhleisen, en présence de Françoise Gillard, Amélie Wendling, Yasmine Haller et Emma Laristan, de la musicienne Florence Hennequin et des musiciens Yannick Deborne et Mathieu Serradell.
En libre accès, avec ou sans billet pour la représentation du soir.

Les Comédiens-Français recourent au chant depuis Molière qui introduit des interventions chantées dans ses comédies-ballets et ce, en dépit du privilège accordé exclusivement à l’Opéra par Louis XIV. La fragile frontière entre la déclamation, le jeu et le chant est allègrement titillée tout au long de l’histoire de la Maison dont les pièces inscrites au Répertoire intègrent fréquemment des passages musicaux et chantés (Offenbach, Brecht, les vaudevilles…) honorablement servis par une troupe aux talents artistiques variés.

Depuis les années 1990, les spectacles musicaux se diversifient. La forme traditionnelle du cabaret composé d’un florilège de chansons (de Paris cabaret en 1993 et 1995 à Quatre femmes et un piano en 2013) est médiatisée de 2007 à 2012 sur France Inter, dans l’émission La Prochaine fois, je vous le chanterai de Philippe Meyer dans laquelle la Troupe chante plus de 400 titres méconnus ou oubliés. Ces cinq années de diffusion donnent naissance à deux disques et cinq spectacles, dont un programmant plus spécifiquement des chansons sorties pendant la crise de 1929 et les Trente Glorieuses (Chansons des jours avec et des jours sans en 2010) et un second exhumant les chansons déconseillées voire censurées par le Comité d’écoute de la Radiodiffusion française créé après la Libération (Chansons déconseillées en 2011).

Les talents d’interprétation vocale mais aussi instrumentale au sein de la Troupe donnent matière à une programmation musicale désormais régulière. Les spectacles musicaux sont conçus autour de thématiques telles que la mer (2007) ou l’érotisme (2008). À partir de 2013, ils font découvrir ou réentendre des chansons d’icônes telles que Vian (2013), Brassens (2014), Barbara (2014) et Ferré (2016).

Chanteurs mais aussi musiciens, des comédiens s’emparent dans Comme une pierre qui… (2015) de leurs instruments pour faire revivre la création de la chanson Like a Rolling Stone de Bob Dylan qui pose, à la Comédie-Française, un jalon dans la dramaturgie des spectacles musicaux. L’année suivante Serge Bagdassarian écrit, dirige et crée L’Interlope, plongée dans un cabaret de l’entre-deux-guerres et dans le registre d’une subculture homosexuelle qui se vit alors dans la clandestinité. Et l’on retrouve en 2018, Sébastien Pouderoux et Stéphane Varupenne – duo très remarqué dans Comme une pierre qui… – pour leur première écriture et mise en scène communes avec Les Serge (Gainsbourg point barre), portrait sensible de l’homme autant que de l’artiste.

Cette saison, loin d’être poussé en bas par des plus forts que lui, Souchon est célébré par la Troupe dans un spectacle où la metteuse en scène Françoise Gillard réunit un plateau d’actrices et rend ainsi hommage à celui qui chante si bien les femmes.

Adaptation: Françoise Gillard et Amélie Wendling
Direction: Françoise Gillard
Costumes: Bernadette Villard
Lights Éric Dumas
Music: Yannick Deborne
Sound: Théo Jonval
Vocal work: Mathieu Serradell
Choregraphy: Glysleïn Lefever
Artistic collaboration: Amélie Wendling
Scenography collaboration: Éric Ruf
Scenography assistant: Nina Coulais de l’académie de la Comédie-Française

and
Yannick Deborne guitares
Florence Hennequin violoncelle
Mathieu Serradell claviers, piano