Note d'intention de Pauline Bayle

Parce que comme dit Peter Brook « la scène est un lieu où l’invisible peut apparaître », je crois que l’une des forces du théâtre est de donner à voir les monstres secrets qui nous habitent individuellement et collectivement et qu’à ce titre la tragédie exposée dans le roman de Leïla Slimani est profondément théâtrale. Comment la vie quotidienne peut-elle devenir le réceptacle du plus monstrueux des crimes ?

Ce que nous cachons soigneusement sous un vernis de sociabilité et de politesse réglée. L’ envie, la honte et la cruauté que nous domptons tant bien que mal derrière les traits polis de la conformité.

Après avoir travaillé pendant deux ans sur L’Iliade et L’Odyssée d’Homère, je voudrais me plonger dans une autre échelle et réfléchir à la manière de créer un théâtre de l’infiniment petit. Quitter les héros pour rencontrer les bourgeois et leurs domestiques. Et si l’un des axes de mon travail sur Homère a été de trouver comment insuffler de l’humanité aux figures de mythologie,

Pour cette raison, la figure de la nourrice imaginée et décrite par Leïla Slimani me passionne parce qu’elle doit autant à Félicité, la servante modèle d’Un coeur simple de Flaubert qu’à la Médée d’Euripide.

Par ailleurs, les conditions offertes au Studio-Théâtre de la Comédie-Française forment un cadre idéal pour cette recherche théâtrale : l’intimité de l’espace du Studio et la durée du spectacle limitée à 1h15 permettent toutes les deux une immersion au plus près du mécanisme de la tragédie, un processus passionnant dont j’ai déjà fait l’expérience en adaptant les deux épopées d’Homère d’une manière dense et concentrée.

Enfin et surtout, Chanson douce offre des personnages riches et complexes échappant entièrement à la dualité réductrice d’une pensée manichéenne. Pour la Comédie- Française, maison des comédiens avant tout, je pense qu’il y a là une matière excitante et pleine de promesses.