Representing old age and the end of life in the theatre
The time of the theatrical performance is a short time. The classical rules of the seventeenth century required the action to take place within one day so as to guarantee the plausibility of the plot, a constraint that prevented authors from developing their characters psychologically, and, furthermore, prohibited them from “aging” them. The characters who raise the question of old age are therefore often elderly characters whose social status puts them in a position of responsibility or authority over others. These characters belong to the “noble fathers” tradition in comedy, or that of “kings” in tragedy.
Oh age, my enemy! / Have I lived simply to known this infamy?
Don Diegue, Le Cid by Pierre Corneille, Act I scene 4
Elderly characters, from Don Diegue to King Lear, pose the question of the authority of the older generation over the young, the challenging of this authority by the latter and the fragility of our actions.
Far from these heroic characters, anti-heroes are legion among old characters. In a more overtly comic register, noble fathers and mothers, are replaced by a highly codified range of old fogeys:manteaux, barbons, duègnes, grimes and ganaches. so many roles that deride old age, relegated to farce and seen as a hindrance to the vitality of life and the actions of the younger characters. The character of Peer Gynt, in Ibsen’s play of the same name, is one of the few characters in the theatre repertoire whose entire life journey is marked by the pursuit of the self but whose final moments are still inspired by a youthful and immature drive.
The contemporary repertoire deals with the question of the end of life more frontally, often linking it to existential questions about the meaning of life and our relations with others. It is to this type of approach, in which old age is often incarnated chorally, that Lars Norén’s play belongs: that of Ionesco (Les Chaises, Le Roi se meurt) and Beckett (End Game,Happy Days).
Clément Hervieu-Léger, administrateur général, dévoilera la programmation de la saison 2026-2027 mercredi 10 juin à 18h au Théâtre du Vieux-Colombier.
► Assistez à la présentation, sur inscription dans notre prochaine lettre d'information
► Celle-ci sera également à retrouver sur notre site Internet et chaîne YouTube
► Vous pourrez télécharger la brochure et le calendrier à l’issue de la présentation
Ouvertures des ventes pour la première partie de saison :
► jeudi 11 juin à 11h
achat des Cartes 2026-2027 et des places aux tarifs Cartes
► mardi 16 juin à 11h
achat des places pour tous les publics individuels
Les réservations se feront uniquement sur Internet et par téléphone au 01 44 58 15 15 (du lundi au samedi de 11h à 18h). Aucune place ne sera vendue aux guichets avant septembre pour la saison 2026-2027.
Cher public,
Un membre de la distribution étant malheureusement souffrant, nous sommes contraints d'annuler la représentation de Séisme ce samedi 23 mai à 19h au Théâtre du Petit Saint-Martin.
Vous pouvez demander le remboursement ou le report de votre commande sur une autre date du même spectacle, en fonction des places encore disponibles.
Vous avez réservé des places pour Le Tartuffe de Molière, mis en scène par Ivo Van Hove et programmé à la Grande Halle de La Villette du 21 mai au 11 juillet.
En raison d'un changement dans la distribution du spectacle, nous sommes malheureusement contraints d'annuler les représentations suivantes :
Mercredi 27 mai à 20h
Jeudi 28 mai à 19h
Samedi 27 juin à 18h
En raison d'un changement dans la distribution du spectacle, nous sommes contraints de modifier l'horaire de la représentation du Tartuffe ou l’Hypocrite, le samedi 30 mai 2026, qui est décalée à 20h30 (au lieu de 18h). Vous n'avez aucune démarche à effectuer, vos billets restent valables et vous permettront d'entrer en salle.
Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous sommes contraints de décaler l'horaire des représentations du dimanche des spectacles du Petit Saint-Martin (Séisme) qui auront lieu à 17h30 (au lieu de 16h30).
JANVIER - JUILLET 2026
La Salle Richelieu fermant pour travaux le 16 janvier, la Troupe se produira dès le 14 janvier dans 11 théâtres à Paris et à Nanterre.
Outre ses deux salles permanentes, le Théâtre du Vieux-Colombier et le Studio-Théâtre, elle aura pour point fixe le Théâtre de la Porte Saint-Martin et le Petit Saint-Martin et sera présente dans 9 théâtres partenaires : le Théâtre du Rond-Point, l’Odéon Théâtre de l’Europe, le Théâtre Montparnasse, le Théâtre Nanterre-Amandiers, le 13e art, La Villette-Grande Halle et le Théâtre du Châtelet.
Les 20 spectacles de cette saison hors les murs sont en vente.
Les visites historiques « Sur les pas de Molière » et « Le Paris de Molière » continuent et se déroulent à l’extérieur.
Départ Église Saint-Eustache
Consultez nos conditions générales de ventes pour les conditions d'accès.