Photos de scène
Photos de scène
Pour un théâtre romanesque
Mythes, récits et faits divers ont inspiré les dramaturges avant que le roman ne vienne bouleverser, au XIXe siècle, les conventions classiques. Les sphères théâtrales et romanesques s’interpénètrent : les didascalies se développent, les règles d’unités s’assouplissent, les décors s’enrichissent et se multiplient dans le théâtre romantique tandis que les romanciers rêvent d’écrire pour une scène nettement plus lucrative. Plus timidement que les autres salles, la Comédie-Française, théâtre de répertoire, joue ses premières adaptations à partir du milieu du XIXe siècle. Cette saison, pas moins de quatre spectacles à l’affiche sont tirés de romans : Rien ne s’oppose à la nuit de Delphine de Vigan (Studio-Théâtre), Mémoire de fille d’Annie Ernaux (Théâtre du Vieux-Colombier), Le Côté de Guermantes de Marcel Proust (Salle Richelieu) et Gabriel, roman dialogué de George Sand (Théâtre du Vieux-Colombier). Dans ce laps de temps, la diversité des versions scéniques qui se regroupent en trois grands courants successifs illustrent l’évolution des rapports entre le romanesque et la théâtralité.
Les “auto-adaptations”. Lors de cette première vague d’adaptations scéniques, le romancier s’attèle souvent personnellement à la réécriture.
L’adaptateur extérieur. Les versions scéniques par une tierce personne, affranchie de toute collaboration avec le romancier deviennent plus fréquentes que les « auto-adaptations » à partir de la seconde moitié du XIXe siècle.
Les metteurs en scène adaptateurs. Depuis une dizaine d’années, ce n’est plus le texte qui est dramatisé mais sa présentation par le metteur en scène qui, le plus souvent, conserve la forme du roman. Désormais, la scène semble se conformer à celui-ci, en conservant par exemple le récit dans le discours. Les auteurs sont maintenant, le plus souvent, adaptés par des metteurs en scène qui prennent en charge le texte.
Cette exposition de photographies présente une sélection des adaptations de romans à la Comédie-Française, au simple fil du temps et de l’histoire...
Pour un théâtre romanesque
« L’Ami Fritz » écrit et adapté par Erckmann-Chatrian, Salle Richelieu, 1876
« François le Champi », écrit et adapté par George Sand, reprise de 1891
« La Brebis perdue » de Gabriel Trarieux, d’après Balzac, Salle Richelieu, 1911, presse
« Colette Baudoche » de Maurice Barrès, adapté par Pierre Frondaie, Salle Richelieu, 1915
« L’Abbé Constantin » de Ludovic Halévy, adapté par Hector Crémieux et Pierre Decourcelle, Salle Richelieu, 1917
« Vautrin » d’Edmond Guiraud, d’après Balzac, Salle Richelieu, 1922
« Dialogues des Carmélites » de Georges Bernanos, adapté et mis en scène par Marcelle Tassencourt et Albert Beguin, Théâtre Montansier (Versailles), 1961
« Crime et châtiment » de Dostoïevski, adapté par Gabriel Arout, mis en scène par Michel Vitold, Salle Richelieu, 1963
« L’Idiot » de Dostoïevski, adapté par Gabriel Arout, mis en scène par Michel Vitold, Théâtre Marigny, 1975
« La Dernière lettre » de Vassili Grossman, traduit par Alexis Berelowitch, mis en scène par Frederick Wiseman, Studio-Théâtre, 2000
« La Pluie d’été » de Marguerite Duras, mis en scène par Emmanuel Daumas, Théâtre du Vieux-Colombier, 2011
« La Pluie d’été » de Marguerite Duras, mis en scène par Emmanuel Daumas, Théâtre du Vieux-Colombier, 2011
« Oblomov » de Ivan Alexandrovitch Gontcharov, adapté et mis en scène par Volodia Serre, Théâtre du Vieux-Colombier, 2013
« 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, adapté et mis en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
« 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, adapté et mis en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
« Construire un feu » de Jack London, adapté et mis en scène par Marc Lainé, Studio-Théâtre, 2018
« Chanson douce » de Leïla Slimani, adapté et mis en scène par Pauline Bayle, Studio-Théâtre, 2019
« Le Côté de Guermantes » de Marcel Proust, adapté et mis en scène par Christophe Honoré, Théâtre Marigny, 2020
« Le Côté de Guermantes » de Marcel Proust, adapté et mis en scène par Christophe Honoré, Théâtre Marigny, 2020
« Sans famille » d’Hector Malot, adapté et mis en scène par Léna Bréban, Théâtre du Vieux-Colombier, 2020
« En attendant les barbares » de Coetzee, adapté et mis en scène par Camille Bernon et Simon Bourgade, Théâtre du Vieux-Colombier, 2021
« Les Démons » de Dostoïevski, adapté par Erwin Mortier et mis en scène par Guy Cassiers, Salle Richelieu, 2021
« Les Démons » de Dostoïevski, adapté par Erwin Mortier et mis en scène par Guy Cassiers, Salle Richelieu, 2021
« François le Champi », écrit et adapté par George Sand, reprise de 1891
Avec Albert Lambert fils (François le Champi), Maurice de Féraudy (Jean) et Émile Dehelly (Jeannie) dans une loge. Avant George Sand, d’autres auteurs ont transformé leurs romans en pièces de théâtre mais elle est l’une des premières à s’intéresser à ce travail de transposition. Souvent réticent envers celui-ci, Théophile Gautier apprécie l’adaptation de « François le Champi » par son autrice, joué d’abord à l’Odéon, sous la direction de l’ancien sociétaire Bocage, puis au Français en 1888.
« La Brebis perdue » de Gabriel Trarieux, d’après Balzac, Salle Richelieu, 1911, presse
Avec Mlle Robinne (Mme Perret), Mme Bartet (Véronique Graslin), Paul Mounet (Abbé Bonnet), Henry Mayer (M. de Granville), Mlle Faber (Mme des Vanneaux) et Lafont (M. des Vanneaux). Loin devant Ludovic Halévy, Maurice Barrès et Victor Hugo, Balzac se taille la part du lion au Français entre 1853 et 1936 avec quatre adaptations.
« Colette Baudoche » de Maurice Barrès, adapté par Pierre Frondaie, Salle Richelieu, 1915
Avec Blanche Pierson (Mme Baudoche), Maurice de Féraudy (Frédéric Asmus) et Marie Leconte (Colette Baudoche)
« L’Abbé Constantin » de Ludovic Halévy, adapté par Hector Crémieux et Pierre Decourcelle, Salle Richelieu, 1917
Avec Thérèse Kolb (Pauline), Georges Le Roy (Jean Reynaud), Maurice de Féraudy (Abbé Constantin), Cécile Sorel (Madame Scott), Huguette Duflos (Bettina Percival), Charles Granval (Paul de Laverdens), Suzanne Devoyod (la Comtesse de Laverdens) et Jean Croué (Bernard)
« Vautrin » d’Edmond Guiraud, d’après Balzac, Salle Richelieu, 1922
Avec Maurice de Féraudy (Vautrin), Fernand Ledoux (Lebas), Marcel Dessonnes (Rastignac), Pierre Fresnay (Rubempré), Marie Ventura (Esther), Jeanne Faber (Florine), Béatrice Bretty (Mme du Val-Noble) et Simone Damaury (Tullia). Conscient qu’une pièce de théâtre était plus lucrative qu’un roman grâce aux droits de représentation, Balzac répartit ainsi entre plusieurs collaborateurs l’écriture de « Vautrin », pièce de théâtre dont le titre reprend le nom du personnage du Père Goriot, destinée en 1840 au Théâtre de la Porte Saint Martin. Censuré après sa création suite à une hardiesse de son interprète principal Frédérick Lemaître, « Vautrin » sera joué à la Comédie-Française en 1922 dans une autre version, celle d’Edmond Guiraud. Malgré sa connaissance du monde théâtral et son ambition affichée d’être un dramaturge égal au romancier, le précurseur du naturalisme peine à s’affirmer au théâtre et ses adaptateurs ont tendance à édulcorer son œuvre romanesque plus subversive.
« Dialogues des Carmélites » de Georges Bernanos, adapté et mis en scène par Marcelle Tassencourt et Albert Beguin, Théâtre Montansier (Versailles), 1961
Avec Louise Conte (Mme de Croissy) et Annie Ducaux (Mère Marie)
« Crime et châtiment » de Dostoïevski, adapté par Gabriel Arout, mis en scène par Michel Vitold, Salle Richelieu, 1963
Avec Robert Hirsch (Raskolnikov), René Camoin (Zossimov), Simon Eine (Razoumykine), Catherine Samie (Nastasia) et Paul-Emile Deiber (Lougine). Dostoïevski, l’un des auteurs les plus adaptés en France au XXe siècle, supplante Balzac à la Comédie-Française avec quatre pièces entre 1963 et 2021. Si l’auteur russe n’encourageait ni ne pratiquait l’adaptation ̶ particulièrement délicate dans son œuvre ̶ , sa théâtralité intrinsèque inspire le spectacle vivant dont le rapport à la littérature évolue. Les quatre pièces jouées au Français sont représentatives de l’évolution des pratiques. La fidélité recherchée par l’adaptateur Gabriel Arout dont le texte préexiste au spectacle (« Crime et châtiment » en 1963, « L’Idiot » en 1975) s’effacera plus tard devant l’étroite collaboration entre l’adapteur et le metteur en scène.
« L’Idiot » de Dostoïevski, adapté par Gabriel Arout, mis en scène par Michel Vitold, Théâtre Marigny, 1975
Avec Nicolas Silberg (Rogojine), Tania Torrens (Nastassia Philippovna) et Michel Duchaussoy (le Prince Mychkine)
« La Dernière lettre » de Vassili Grossman, traduit par Alexis Berelowitch, mis en scène par Frederick Wiseman, Studio-Théâtre, 2000
Avec Catherine Samie
« La Pluie d’été » de Marguerite Duras, mis en scène par Emmanuel Daumas, Théâtre du Vieux-Colombier, 2011
Avec Eric Génovèse (l'Instituteur), Adeline d’Hermy (Jeanne), Christian Gonon (le Père), Jérémy Lopez (Ernesto), Marie-Sophie Ferdane (la Journaliste) et Claude Mathieu (la Mère). Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Emmanuel Daumas imagine, comme décor à cette pièce sur la famille, « une sorte de cuisine à l’infini, omniprésente ». Les six acteurs jouent le personnage qui leur est attribué mais prennent en charge la narration, de façon chorale.
« La Pluie d’été » de Marguerite Duras, mis en scène par Emmanuel Daumas, Théâtre du Vieux-Colombier, 2011
Avec Eric Génovèse (l'Instituteur), Marie-Sophie Ferdane (la Journaliste), Jérémy Lopez (Ernesto), Claude Mathieu (la Mère), Christian Gonon (le Père) et Adeline d’Hermy (Jeanne). Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Emmanuel Daumas imagine, comme décor à cette pièce sur la famille, « une sorte de cuisine à l’infini, omniprésente ». Les six acteurs jouent le personnage qui leur est attribué mais prennent en charge la narration, de façon chorale.
« Oblomov » de Ivan Alexandrovitch Gontcharov, adapté et mis en scène par Volodia Serre, Théâtre du Vieux-Colombier, 2013
Avec Céline Samie (Agafia Matveïevna) et Guillaume Gallienne (Illia Illich Oblomov). Pour ce roman qui évoque, telle une fresque, quinze ans de la vie d’Oblomov, le metteur en scène construit le spectacle en trois phases afin de retrouver théâtralement le rapport au temps : « En trois parties quasiment équivalentes, on assiste à une journée de la vie d’Oblomov, aux quelques mois durant lesquels Stolz tente de le ramener à une vie normale, et enfin aux dix dernières années de sa vie. »
« 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, adapté et mis en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
Avec Nicolas Lormeau (Professeur Aronnax) et Christian Hecq (Capitaine Nemo). Cette création pour acteurs et marionnettes reste fidèle à l’histoire originale mais Valérie Lesort et Christian Hecq offrent leur propre vision de l’œuvre et profitent de la liberté laissée par Jules Verne en rebondissant sur les mystères du roman, par exemple autour de l’énigmatique capitaine Nemo. La voix off du narrateur leur permet de « faire des raccourcis entre les séquences, d’exprimer ce temps qui passe, les pays traversés. »
« 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, adapté et mis en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
Avec Elliot Jenicot et Louis Arene. Cette création pour acteurs et marionnettes reste fidèle à l’histoire originale mais Valérie Lesort et Christian Hecq offrent leur propre vision de l’œuvre et profitent de la liberté laissée par Jules Verne en rebondissant sur les mystères du roman, par exemple autour de l’énigmatique capitaine Nemo. La voix off du narrateur leur permet de « faire des raccourcis entre les séquences, d’exprimer ce temps qui passe, les pays traversés. »
« Construire un feu » de Jack London, adapté et mis en scène par Marc Lainé, Studio-Théâtre, 2018
Avec Pierre Louis-Calixte et Nâzim Boudjenah. Trois comédiens s’emparent du texte de Jack London monté par Marc Lainé qui met en scène, pour la deuxième fois, le Grand Nord dans un dispositif scénique donnant la part belle aux images projetées.
« Chanson douce » de Leïla Slimani, adapté et mis en scène par Pauline Bayle, Studio-Théâtre, 2019
Avec Sébastien Pouderoux, Anna Cervinka et Florence Viala. L'auteur ou l'autrice, aussi contemporain soit-il, tel que Leïla Slimani jouée en 2019, soit trois ans après la publication de son roman « Chanson douce », n’entrave pas pour autant la liberté du metteur en scène : « Ce qui m’intéresse ce n’est pas une supposée fidélité à mon œuvre, mais au contraire la torsion qu’une main extérieure peut lui imprimer. »
« Le Côté de Guermantes » de Marcel Proust, adapté et mis en scène par Christophe Honoré, Théâtre Marigny, 2020
Photographie de répétitions avec Mickaël Pelissier, Laurent Lafitte, Éric Génovèse, Claude Mathieu, Julie Sicard, Romain Gonzalez, Christophe Honoré, Aurélien Gschwind, Quentin Laugier et Stéphane Varupenne. L’œuvre, aussi narrative soit-elle comme « Le Côté de Guermantes » de Proust (2020), ne constitue pas un obstacle à des metteurs en scène tel que Christophe Honoré qui se l’approprie dans son ambitieux projet.
« Le Côté de Guermantes » de Marcel Proust, adapté et mis en scène par Christophe Honoré, Théâtre Marigny, 2020
Avec Julie Sicard (la Comtesse d'Arpajon), Stéphane Varupenne (Marcel) et Elsa Lepoivre (la Duchesse Oriane de Guermantes). L’œuvre, aussi narrative soit-elle comme « Le Côté de Guermantes » de Proust (2020), ne constitue pas un obstacle à des metteurs en scène tel que Christophe Honoré qui se l’approprie dans son ambitieux projet.
« Sans famille » d’Hector Malot, adapté et mis en scène par Léna Bréban, Théâtre du Vieux-Colombier, 2020
Avec Bakary Sangaré (Capi), Véronique Vella (Rémi) et Thierry Hancisse (Vitalis). Pour raconter le voyage et l’errance de Rémi, véritable défi de cette adaptation, la metteuse en scène recourt à la tournette qui permet de faire défiler des paysages différents. La pièce fluctue entre adresse directe au public – Rémi, incarné par Véronique Vella, raconte son histoire – et le jeu.
« En attendant les barbares » de Coetzee, adapté et mis en scène par Camille Bernon et Simon Bourgade, Théâtre du Vieux-Colombier, 2021
Avec Suliane Brahim (la Jeune fille), Didier Sandre (le Magistrat) et Elissa Alloula (Molly). Coetzee reçoit en 2003 le prix Nobel de littérature pour l’ensemble de son œuvre. Pour entourer les extraits du monologue intérieur, les adaptateurs construisent « des arcs narratifs en fusionnant parfois plusieurs parcours, en créant des situations de jeu qui reprennent entre autres les scènes dialoguées du roman. »
« Les Démons » de Dostoïevski, adapté par Erwin Mortier et mis en scène par Guy Cassiers, Salle Richelieu, 2021
Avec Jennifer Decker (Lizavéta Nikolaïevna Touchina). Dostoïevski qui est adapté par un dramaturge, fait figure d’exception parmi les spectacles précédents, adaptés par des metteurs en scène.
« Les Démons » de Dostoïevski, adapté par Erwin Mortier et mis en scène par Guy Cassiers, Salle Richelieu, 2021
Avec Jennifer Decker (Lizavéta Nikolaïevna Touchina) et Stéphane Varupenne (Ivan Pavlovitch Chatov). Dostoïevski qui est adapté par un dramaturge, fait figure d’exception parmi les spectacles précédents, adaptés par des metteurs en scène.Pour un théâtre musical
La fragile frontière entre la déclamation, le jeu et le chant est allègrement titillée dès la création de la Comédie-Française dont les pièces inscrites au Répertoire intègrent fréquemment des passages musicaux et chantés honorablement servis par une troupe aux talents artistiques variés et par une lignée de directeurs de la musique qui s’achève avec André Jolivet puis Michel Frantz.
En 1987, le spectacle musical, La Comédie des musiciens, célèbre les ouvertures, musiques de scènes, chansons et couplets additionnels qui agrémentent le répertoire du plus ancien théâtre français.
Depuis les années 1990, les spectacles musicaux se diversifient. La forme traditionnelle du cabaret composé d’un florilège de chansons (de Paris cabaret en 1993 et 1995 à Quatre femmes et un piano en 2013) est médiatisée de 2007 à 2012 sur France Inter, dans l’émission La Prochaine fois, je vous le chanterai de Philippe Meyer dans laquelle la Troupe chante plus de 400 titres méconnus ou oubliés. Ces diffusions donnent naissance à deux disques et cinq spectacles.
Les talents d’interprétation vocale mais aussi instrumentale au sein de la Troupe donnent matière à une programmation musicale désormais régulière. Les spectacles musicaux sont conçus autour de thématiques telles que la mer (2007) ou l’érotisme (2008). À partir de 2013, ils font découvrir ou réentendre des chansons d’icônes telles que Vian (2013), Brassens (2014), Barbara (2014) et Ferré (2016).
Chanteurs mais aussi musiciens, des comédiens s’emparent dans Comme une pierre qui… (2015) de leurs instruments pour faire revivre la création de la chanson Like a Rolling Stone de Bob Dylan qui pose, à la Comédie-Française, un jalon dans la dramaturgie des spectacles musicaux. L’année suivante, L’Interlope plonge le spectateur dans un cabaret de l’entre-deux-guerres et dans le registre d’une subculture homosexuelle qui se vit alors dans la clandestinité. Et l’on retrouve en 2018, des comédiens de Comme une pierre qui… pour l’écriture et mise en scène des Serge (Gainsbourg point barre), portrait sensible de l’homme autant que de l’artiste.
Il ne manquait que la comédie musicale. C’est chose faite avec Quelle comédie ! en 2021, suivie, en 2022, d’un impromptu musical autour de Molière et Lully (D’où rayonne la nuit).
À l’occasion de la programmation, cette saison, de deux spectacles musicaux (la reprise des Serge (Gainsbourg point barre) et la création de La Ballade de Souchon) qui célèbrent des artistes contemporains déjà entrés dans l’Histoire musicale, l’exposition de photographies particulièrement éloquentes sur l’évolution dramaturgique de ce type de spectacle ne pouvait trouver de murs plus chargés de souvenirs que ceux du Studio-Théâtre, troisième salle de la Comédie-Française devenue aussi sa principale scène musicale.
Pour un théâtre musical
« Chansons des jours avec et chansons des jours sans », direction artistique de Philippe Meyer, direction musicale de Pascal Sangla, Studio-Théâtre, 2011
« Chansons déconseillées », direction artistique de Philippe Meyer, direction musicale de Pascal Sangla, Studio-Théâtre, 2011
« Cabaret Boris Vian », direction artistique de Serge Bagdassarian, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2013
« Cabaret Boris Vian », direction artistique de Serge Bagdassarian, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2013
« Cabaret Brassens », direction artistique de Thierry Hancisse, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2014
« Cabaret Barbara », direction artistique de Béatrice Agenin, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2014
« Comme une pierre qui… », mise en scène et adaptation de Marie Rémond et Sébastien Pouderoux, texte d'après Greil Marcus, Studio-Théâtre, 2015
« Comme une pierre qui… », mise en scène et adaptation de Marie Rémond et Sébastien Pouderoux, texte d'après Greil Marcus, Studio-Théâtre, 2015
« Comme une pierre qui… », mise en scène et adaptation de Marie Rémond et Sébastien Pouderoux, texte d'après Greil Marcus, Studio-Théâtre, 2015
« Cabaret Léo Ferré », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
« L'Interlope (cabaret) », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
« L'Interlope (cabaret) », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
« L'Interlope (cabaret) », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
« Mais quelle comédie ! », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, direction musicale et arrangements de Vincent Leterme et Benoît Urbain, salle Richelieu, 2021
« Mais quelle comédie ! », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, direction musicale et arrangements de Vincent Leterme et Benoît Urbain, salle Richelieu, 2021
« Mais quelle comédie ! », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, direction musicale et arrangements de Vincent Leterme et Benoît Urbain, salle Richelieu, 2021
« D’où rayonne la nuit », texte et mise en scène de Yoann Gasiorowski, direction musicale et arrangements Vincent Leterme, Studio-Théâtre, 2022
« D’où rayonne la nuit », texte et mise en scène de Yoann Gasiorowski, direction musicale et arrangements Vincent Leterme, Studio-Théâtre, 2022
« D’où rayonne la nuit », texte et mise en scène de Yoann Gasiorowski, direction musicale et arrangements Vincent Leterme, Studio-Théâtre, 2022
« Chansons des jours avec et chansons des jours sans », direction artistique de Philippe Meyer, direction musicale de Pascal Sangla, Studio-Théâtre, 2011
Avec Anne Causse (violoncelliste), Marie-Sophie Ferdane
« Chansons déconseillées », direction artistique de Philippe Meyer, direction musicale de Pascal Sangla, Studio-Théâtre, 2011
Avec Félicien Juttner, Serge Bagdassarian, Stéphane Varupenne, Benjamin Jungers, Guillaume Mika, Françoise Gillard, Cécile Brune, Sylvia Bergé
« Cabaret Boris Vian », direction artistique de Serge Bagdassarian, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2013
Avec Stéphane Varupenne, Elsa Lepoivre
« Cabaret Boris Vian », direction artistique de Serge Bagdassarian, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2013
Avec Stéphane Varupenne, Jérémy Lopez, Florence Viala, Serge Bagdassarian, Elsa Lepoivre, Cécile Brune, Véronique Vella, Françoise Gillard
« Cabaret Brassens », direction artistique de Thierry Hancisse, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2014
Avec Benoît Urbain (accordéoniste), Sylvia Bergé, Jérémy Lopez, Eric Génovèse, Serge Bagdassarian, Julie Sicard, Hervé Pierre, Paul Abirached (guitariste), Olivier Moret (contrebassiste)
« Cabaret Barbara », direction artistique de Béatrice Agenin, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2014
Avec Elliot Jenicot, Martine Chevallier, Benoît Urbain (pianiste)
« Comme une pierre qui… », mise en scène et adaptation de Marie Rémond et Sébastien Pouderoux, texte d'après Greil Marcus, Studio-Théâtre, 2015
Avec Gilles David (Tom Wilson)
« Comme une pierre qui… », mise en scène et adaptation de Marie Rémond et Sébastien Pouderoux, texte d'après Greil Marcus, Studio-Théâtre, 2015
Avec Stéphane Varupenne (Mike Bloomfield), Gabriel Tur (Bobby Gregg), Christophe Montenez (Al Kooper), Sébastien Pouderoux (Bob Dylan)
« Comme une pierre qui… », mise en scène et adaptation de Marie Rémond et Sébastien Pouderoux, texte d'après Greil Marcus, Studio-Théâtre, 2015
Avec Stéphane Varupenne (Mike Bloomfield), Sébastien Pouderoux (Bob Dylan), Christophe Montenez (Al Kooper)
« Cabaret Léo Ferré », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
Avec Véronique Vella, Benoît Urbain (pianiste), Serge Bagdassarian, Pauline Clément, Julie Sicard, Christophe Montenez, Martine Chevallier et Alain Grange (violoncelliste), Paul Abirached (guitariste), Olivier Moret (contrebassiste)
« L'Interlope (cabaret) », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
Avec Benjamin Lavernhe (Pierre), Michel Favory (Tristan), et Serge Bagdassarian (Camille)
« L'Interlope (cabaret) », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
Avec Véronique Vella (Axel)
« L'Interlope (cabaret) », direction artistique de Claude Mathieu, arrangements et direction musicale de Benoît Urbain, Studio-Théâtre, 2016
Avec Olivier Moret (contrebassiste), Benjamin Lavernhe (Pierre) et Benoît Urbain (pianiste)
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
Avec Rebecca Marder (chant, claviers), Noam Morgensztern (chant, piano, claviers), et Benjamin Lavernhe (chant, batterie, basse)
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
Avec Benjamin Lavernhe (chant, batterie, basse), et Stéphane Varupenne (chant, guitare, trombone)
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
Avec Noam Morgensztern (chant, piano, claviers)
« Les Serge (Gainsbourg point barre) », adaptation et mise en scène de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, arrangements musicaux de Guillaume Bachelé, Martin Leterme, Vincent Leterme et les Serge, Studio-Théâtre, 2019
Avec Sébastien Pouderoux (chant, guitare, basse, clarinette, claviers), Noam Morgensztern (chant, piano, claviers), Benjamin Lavernhe (chant, batterie, basse), Rebecca Marder (chant, claviers), Yoann Gasiorowski (chant, batterie, percussion, piano), Stéphane Varupenne (chant, guitare, trombone)
« Mais quelle comédie ! », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, direction musicale et arrangements de Vincent Leterme et Benoît Urbain, salle Richelieu, 2021
Avec Marina Hands, Sylvia Bergé, Julie Sicard, Florence Viala, Elsa Lepoivre et Jennifer Decker. À l’arrière-plan, les musiciens : Olivier Moret, Luce Perret, Philippe Briegh et Pierrick Hardy
« Mais quelle comédie ! », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, direction musicale et arrangements de Vincent Leterme et Benoît Urbain, salle Richelieu, 2021
Avec Julie Sicard, Florence Viala, Nicolas Verdier
« Mais quelle comédie ! », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, direction musicale et arrangements de Vincent Leterme et Benoît Urbain, salle Richelieu, 2021
Avec Florence Viala
« D’où rayonne la nuit », texte et mise en scène de Yoann Gasiorowski, direction musicale et arrangements Vincent Leterme, Studio-Théâtre, 2022
Avec Nicolas Wattinne (théorbe, guitare), Birane Ba, Yoann Gasiorowski, Cécile Vérolles (violoncelle), Elissa Alloula, et Claïna Clavaron
« D’où rayonne la nuit », texte et mise en scène de Yoann Gasiorowski, direction musicale et arrangements Vincent Leterme, Studio-Théâtre, 2022
Avec Yoann Gasiorowski, Claïna Clavaron, Birane Ba, Elissa Alloula, Serge Bagdassarian, Elsa Lepoivre, Nicolas Wattinne (théorbe, guitare), Cécile Vérolles (violoncelle)
« D’où rayonne la nuit », texte et mise en scène de Yoann Gasiorowski, direction musicale et arrangements Vincent Leterme, Studio-Théâtre, 2022
Avec Elena Andreyev (violoncelle), Serge Bagdassarian, Birane Ba, Yoann Gasiorowski, Elsa Lepoivre, Claïna Clavaron, et Elissa AlloulaPour un théâtre tout public
À l’aube de l’école républicaine, des abonnements et matinées classiques concourent dès 1873 à l’éducation théâtrale des enfants de la bourgeoisie et perdurent, au gré des rythmes scolaires, jusqu’à la charnière des XXe et XXIe siècles.
Les propositions faites au public jeune s’accélèrent à partir du début du XXIe siècle avec une programmation, des créations et des initiatives spécifiques, à l’intention des élèves qui représentent aujourd’hui une part non négligeable des spectateurs. C’est avec le théâtre contemporain de Fabrice Melquiot (Bouli Miro) que l’histoire a commencé en 2003, essentiellement au Studio-Théâtre, suivie par la poésie de Jacques Roubaud dont le divertissement « tout public », Ophélie et autres animaux (2006), est accessible dès l’âge de 6 ans. Toutefois, le genre théâtral est bientôt éclipsé par le conte, terreau fertile à l’inventivité scénique, souvent entremêlé de chant et parfois adapté à l’époque contemporaine. Le succès des Contes du chat perché de Marcel Aymé (Le Loup en 2009, Le Cerf et le Chien en 2016) ouvre, chaque année, la scène à d’illustres histoires : Les Habits neufs de l’empereur (2010), Le Petit prince de Saint-Exupéry (2011), Les Trois petits cochons (2012), La Princesse au petit pois (2013), La Petite fille aux allumettes (2014), La Petite Sirène (2018) … Le roman trouve également sa place (Poil de carotte de Jules Renard en 2011, 20000 lieues sous les mers de Jules Verne en 2016, Sans famille d’Hector Malot en 2020).
Le jeune public étant particulièrement réceptif à un spectacle par le biais sensoriel, les metteurs en scène contemporains de cette riche bibliothèque proposent un renouvellement des formes. La magie opère grâce, tant aux traditionnels tours de magie qu’à l’exploitation de la vidéo et aux scénographies innovantes. La représentation des mondes marins fut récompensée par un Molière de la création visuelle 2016 pour 20000 lieues sous les mers et par un Molière du jeune public 2020 pour La Petite Sirène.
Cette exposition de photographies qui témoigne de la prépondérance d’Andersen dans ce répertoire tout public sur la scène « historique » du Studio-Théâtre et, plus récemment, du Théâtre du Vieux-Colombier, accueille aujourd’hui la création du Chien, dernier volet du « triptyque » des Contes du chat perché que Marcel Aymé dit avoir écrit « pour les enfants, âgés de quatre à soixante-quinze ans ».
Pour un théâtre tout public
« Bouli Miro » de Fabrice Melquiot, mise en scène de Christian Gonon, Studio-Théâtre, 2003
« Bouli redéboule » de Fabrice Melquiot, mise en scène de Philippe Lagrue, Studio-Théâtre, 2005
« Ophélie et autres animaux » de Jacques Roubaud, mise en scène de Jean-Pierre Jourdain, Studio-Théâtre, 2006
« Le Loup » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2009
« Le Loup » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2009
« Le Petit prince » d'Antoine de Saint-Exupéry, mise en scène d'Aurélien Recoing, Studio-Théâtre, 2011
« Le Petit prince » d'Antoine de Saint-Exupéry, mise en scène d'Aurélien Recoing, Studio-Théâtre, 2011
« Poil de carotte » de Jules Renard, mise en scène de Philippe Lagrue, Studio-Théâtre, 2011
« Les Trois petits cochons », mise en scène et adaptation de Thomas Quillardet, Studio-Théâtre, 2012
« La Princesse au petit pois » d'Andersen, mise en scène et adaptation d'Edouard Signolet, Studio-Théâtre, 2013
« La Princesse au petit pois » d'Andersen, mise en scène et adaptation d'Edouard Signolet, Studio-Théâtre, 2013
« 20000 lieues sous les mers » d'après Jules Verne, adaptation et mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
« 20000 lieues sous les mers » d'après Jules Verne, adaptation et mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort, Théâtre du Vieux-Colombier, 2016
« Le Cerf et le Chien » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2016
« Le Cerf et le Chien » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2016
« Le Cerf et le Chien » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2016
« La Petite Sirène » d'après Andersen, adaptation et mise en scène de Géraldine Martineau, Studio-Théâtre, 2018
« La Petite Sirène » d'après Andersen, adaptation et mise en scène de Géraldine Martineau, Studio-Théâtre, 2018
« Les Habits neufs de l'empereur » d'Andersen, mise en scène de Jacques Allaire, Studio-Théâtre, 2010
« Les Habits neufs de l'empereur » d'Andersen, mise en scène de Jacques Allaire, Studio-Théâtre, 2010
« La Petite fille aux allumettes » d'après Andersen, mise en scène et adaptation d'Olivier Meyrou, Studio-Théâtre, 2014
« Sans famille » d'après Hector Malot , mise en scène et adaptation de Léna Bréban, Théâtre du Vieux-Colombier, 2020
« Hansel et Gretel » d'après Grimm, mise en scène et adaptation de Martine Rose, Studio-Théâtre, 2020
« La Reine des neiges ou l'histoire oubliée » d'après Andersen, mise en scène et adaptation de Johanna Boyé, Théâtre du Vieux-Colombier, 2022
« La Reine des neiges ou l'histoire oubliée » d'après Andersen, mise en scène et adaptation de Johanna Boyé, Théâtre du Vieux-Colombier, 2022
« La Reine des neiges ou l'histoire oubliée » d'après Andersen, mise en scène et adaptation de Johanna Boyé, Théâtre du Vieux-Colombier, 2022
« Bouli Miro » de Fabrice Melquiot, mise en scène de Christian Gonon, Studio-Théâtre, 2003
Avec Isabelle Gardien (Mama Binocla), Alain Lenglet (Dadi Rotondo), Coraly Zahonero (Petula), Laurent Natrella (Jean-Michel Clark), Véronique Vella (Marie-Jeanne Clark), Mathieu Genet (Bouli Miro)
« Bouli redéboule » de Fabrice Melquiot, mise en scène de Philippe Lagrue, Studio-Théâtre, 2005
Avec Guillaume Gallienne (Bouli Miro), Julie Sicard (Petula), Alain Lenglet (Dadi Rotondo), Catherine Sauval (Mama Binocla)
« Ophélie et autres animaux » de Jacques Roubaud, mise en scène de Jean-Pierre Jourdain, Studio-Théâtre, 2006
Avec Michel Robin (le Poète), Françoise Gillard (Charlotte), Isabelle Gardien (Ophélie)
« Le Loup » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2009
Avec Jérôme Pouly (le Père), Sylvia Bergé (la Mère), Elsa Lepoivre (Marinette), Florence Viala (Delphine)
« Le Loup » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2009
Avec Michel Vuillermoz (le Loup)
« Le Petit prince » d'Antoine de Saint-Exupéry, mise en scène d'Aurélien Recoing, Studio-Théâtre, 2011
Avec Benjamin Jungers (le Petit prince), Christian Gonon (le Renard)
« Le Petit prince » d'Antoine de Saint-Exupéry, mise en scène d'Aurélien Recoing, Studio-Théâtre, 2011
Avec Benjamin Jungers (le Petit prince), Suliane Brahim (la Rose)
« Poil de carotte » de Jules Renard, mise en scène de Philippe Lagrue, Studio-Théâtre, 2011
Avec Benjamin Jungers (Poil de Carotte), Grégory Gadebois (Monsieur Lepic)
« Les Trois petits cochons », mise en scène et adaptation de Thomas Quillardet, Studio-Théâtre, 2012
Avec Marion Malenfant (un Petit cochon), Stéphane Varupenne (un Petit cochon), Julie Sicard (un Petit cochon)
« La Princesse au petit pois » d'Andersen, mise en scène et adaptation d'Edouard Signolet, Studio-Théâtre, 2013
Avec Elsa Lepoivre (la Reine), Georgia Scalliet (la Princesse), Jérémy Lopez (le Prince), Elliot Jenicot (le Roi)
« La Princesse au petit pois » d'Andersen, mise en scène et adaptation d'Edouard Signolet, Studio-Théâtre, 2013
Avec Georgia Scalliet (la Princesse), Elliot Jenicot (le Roi)
« 20000 lieues sous les mers » d'après Jules Verne, adaptation et mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
Avec Christian Hecq (le Capitaine Nemo)
« 20000 lieues sous les mers » d'après Jules Verne, adaptation et mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort, Théâtre du Vieux-Colombier, 2016
Avec Christian Gonon (Ned Land), Jérémy Lopez (Conseil), Nicolas Lormeau (le Professeur Aronnax)
« Le Cerf et le Chien » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2016
Avec Michel Favory (le Chat), Stéphane Varupenne (le Boeuf), Elsa Lepoivre (Marinette), Jérôme Pouly (le Chien), Cécile Brune (la Mère), Véronique Vella (Delphine), Alain Lenglet (le Père)
« Le Cerf et le Chien » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2016
Avec Elliot Jenicot (le Cerf)
« Le Cerf et le Chien » de Marcel Aymé, mise en scène de Véronique Vella, Studio-Théâtre, 2016
Avec Stéphane Varupenne (le Boeuf) et Elliot Jenicot (le Cerf)
« La Petite Sirène » d'après Andersen, adaptation et mise en scène de Géraldine Martineau, Studio-Théâtre, 2018
Avec Danièle Lebrun (la Grand-Mère de la Petite Sirène ; la Sorcière des mers ; la Mère de la Princesse du palais voisin), Adeline d'Hermy (la Petite Sirène)
« La Petite Sirène » d'après Andersen, adaptation et mise en scène de Géraldine Martineau, Studio-Théâtre, 2018
Avec Danièle Lebrun (la Grand-Mère de la Petite Sirène ; la Sorcière des mers ; la Mère de la Princesse du palais voisin), Adeline d'Hermy (la Petite Sirène)
« Les Habits neufs de l'empereur » d'Andersen, mise en scène de Jacques Allaire, Studio-Théâtre, 2010
Avec Alexandre Pavloff (l'Empereur)
« Les Habits neufs de l'empereur » d'Andersen, mise en scène de Jacques Allaire, Studio-Théâtre, 2010
Avec Julie-Marie Parmentier (l'Impératrice)
« La Petite fille aux allumettes » d'après Andersen, mise en scène et adaptation d'Olivier Meyrou, Studio-Théâtre, 2014
Avec Anna Cervinka (l'Enfant)
« Sans famille » d'après Hector Malot , mise en scène et adaptation de Léna Bréban, Théâtre du Vieux-Colombier, 2020
Avec Bakary Sangaré (Capi), Thierry Hancisse (Vitalis), Véronique Vella (Rémi)
« Hansel et Gretel » d'après Grimm, mise en scène et adaptation de Martine Rose, Studio-Théâtre, 2020
Avec Birane Ba (Hansel), Claïna Clavaron (Gretel), Géraldine Martineau (la Sorcière), Gaël Kamilindi (le Conteur)
« La Reine des neiges ou l'histoire oubliée » d'après Andersen, mise en scène et adaptation de Johanna Boyé, Théâtre du Vieux-Colombier, 2022
Avec Adrien Simion (Kay), Léa Lopez (Gerda)
« La Reine des neiges ou l'histoire oubliée » d'après Andersen, mise en scène et adaptation de Johanna Boyé, Théâtre du Vieux-Colombier, 2022
Avec Suliane Brahim (la Reine des neiges), Adrien Simion (Kay)
« La Reine des neiges ou l'histoire oubliée » d'après Andersen, mise en scène et adaptation de Johanna Boyé, Théâtre du Vieux-Colombier, 2022
Avec Léa Lopez (le Petit Troll des lichens), Adrien Simion (le Petit Troll des pierres), Jérôme Pouly (le Grand Troll), Julie Cavanna (le Petit Troll des arbres), Elisa Erka (le Petit Troll des mousses)Informations pratiques
Exposition réalisée au Studio-Théâtre par la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française pour la saison 2022-2023.
Pour tout renseignement, s’adresser à : Mélanie Petetin au 01 44 58 14 78
- melanie.petetin@comedie-francaise.org
Copyright pour toutes les reproductions : ©Coll. Comédie-Française
