Yerma

Au fur et à mesure que les portes se referment sur Yerma, qu’elle questionne les autres femmes, les jeunes mères, les vieilles, en vain, qu’elle renonce à la fuite, au déshonneur, que ses lendemains se verrouillent, que ses incantations se perdent dans la nuit, montent une lamentation et une colère, résonne dans le vide de son corps un chant obscur et violent.
Federico García Lorca compose avec Yerma en 1934, une tragédie charnelle et sombre, où alternent dialogues et poèmes. L’auteur dénonce en trois actes et six tableaux, le sort étouffant fait à la femme espagnole dans un pays immobilisé par la tradition.
J.H.

Federico García Lorca, l'auteur
Federico García Lorca est né en 1898, à Fuente-Vaqueros en Andalousie, près de Grenade. Poète et auteur dramatique, il donne sa première pièce Le Maléfice de la phalène en 1920 et connaît son premier succès en 1927 avec Mariana Pineda, du nom d’une sainte laïque du libéralisme espagnol, exécutée en 1831. Il triomphe en 1930 avec La Savetière prodigieuse, farce qui illustre « la lutte entre réalité et fantaisie qui existe au fond dans toute créature ». Puis viennent Les Amours de Don Perlimplin avec Bélise en son jardin et l’écriture deLe Public, sur la revendication de l’homosexualité, et deux drames ruraux, Noces de sang et Yerma. Il venait de terminer La Maison de Bernarda Alba quand il est fusillé en 1936 par les franquistes. Son théâtre, d’un lyrisme intense et concret, se place, notamment à travers la question de la frustration amoureuse et des tabous sexuels, dans un engagement politique et social qui a longtemps indigné la critique conservatrice espagnole.

Vicente Pradal, le metteur en scène
Le voyage à l’intérieur du drame de cette femme, Yerma, plus généralement la question de la féminité, ont donné à Vicente Pradal, musicien, familier de l’œuvre de García Lorca dont il a créé et interprété récemment le Llanto por Ignacio Sánchez Mejías et Romancero Gitano, la portée sur laquelle se déploie la gamme des expressions des personnages de la pièce, toujours en lutte, toujours sincères, tantôt frénétiques, tantôt frivoles, tantôt accablés, tantôt mystérieux. La rudesse de l’histoire de Yerma et du milieu où elle vit suppose un espace sobre, voire austère et une mise en scène centrée sur l’interprétation du texte, sens et sons confondus. Aussi, comme García Lorca mêle la poésie au théâtre, Vicente Pradal associe-t-il aux comédiens, deux musiciens et une chanteuse qui restituent la couleur andalouse, pour illustrer et faire vivre ces émotions profondes.
J.H.

Avec le soutien de la Fondation Jacques Toja et la participation artistique du Jeune Théâtre national