VOYEZ COMME ON DANSE ! À LA COMÉDIE-FRANÇAISE
VOYEZ COMME ON DANSE ! À LA COMÉDIE-FRANÇAISE
Molière eut le privilège d’avoir le danseur le plus illustre de l’époque, Louis XIV, pour accompagner son invention de la comédie-ballet !
De fait, la danse occupe une place particulière à la Comédie-Française depuis ses origines. Celle-ci outrepasse le privilège accordé à l’Académie royale de musique, créée des postes de maître de danse pour les comédiens qui, de surcroit, passent du théâtre à l’Opéra, et inversement…
De nos jours, l’indéniable intérêt porté au corps renforce ce lien organique avec, notamment, des propositions théâtrales diversifiées, servies par des interprètes pluridisciplinaires.
Cette exposition témoigne de cette théâtralité corporelle et dansée à travers les années.
Exposition présentée au Théâtre du Vieux-Colombier de septembre 2025 à janvier 2026.
VOYEZ COMME ON DANSE !
« Le Bourgeois gentilhomme », comédie-ballet en 5 actes en prose de Molière, mise en scène de Pierre Bertin, ballets réglés par Serge Lifar, Salle Richelieu, 1944
« Le Bourgeois gentilhomme », comédie-ballet en 5 actes en prose de Molière, mise en scène de Jean-Louis Barrault, partition de Lully avec arrangement musical de Michel Colombier, chorégraphie de Claude Bessy, Chapiteau des Tuileries, 1972
Répétitions du « Bourgeois gentilhomme », comédie-ballet en cinq actes et en prose de Molière, musique de Jean-Baptiste Lully, mise en scène de Jean-Luc Boutté, chorégraphie de François Raffinot, Salle Richelieu, 1986
« Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, mise en scène de Valérie Lesort et Christian Hecq, travail chorégraphique de Rémi Boissy, Salle Richelieu, 2023
« Le Molière imaginaire », ballet-comédie d’après Molière, chorégraphie et mise en scène de Maurice Béjart, Salle Richelieu, 1976
Répétitions des « Plaisirs de l’île enchantée » (réunit « Prologue », « Le Mariage Forcé », « La Princesse d'Élide », « Tartuffe »), mise en scène de Maurice Béjart, Salle Richelieu, 1980
« Le Malade imaginaire », comédie-ballet en 3 actes en prose de Molière, mise en scène de Claude Stratz, chorégraphie de Sophie Mayer, Salle Richelieu, 2001
« L'Amour médecin », comédie-ballet de Molière, mise en scène de Jean-Marie Villégier et Jonathan Duverger, musique de Jean-Baptiste Lully, avec Les Arts Florissants, William Christie, chorégraphie de Wilfride Piollet et Jean Guizerix, Salle Richelieu, 2005
« George Dandin » de Molière, mise en scène d'Hervé Pierre, travail chorégraphique de Cécile Bon, Théâtre du Vieux-Colombier, 2014
« Signature, un corps qui bouge et un corps qui danse », Théâtre du Vieux-Colombier, 2012
« L’Autre », conception de Françoise Gillard et Claire Richard, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
« Mais quelle comédie », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, travail chorégraphique de Glysleïn Lefever, Salle Richelieu, 2021
« Music-hall » de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de Glysleïn Lefever, Studio-Théâtre, 2021
« Bolivar », pièce en 3 actes et 10 tableaux de Jules Supervielle, mise en scène d’Émile Fabre, chorégraphie de Serge Lifar, Salle Richelieu, 1936
« Esther », tragédie en 3 actes en vers et un prologue de Jean Racine, mise en scène Georges Le Roy, chorégraphie de Roland Petit, Salle Richelieu, 1946
Répétitions de « L'Impromptu de Marigny » de Jean Poiret, mise en scène de Jacques Charon, musique de Jean-Jacques Debout et de Pierre Porte, chorégraphie de Jean Moussy, Théâtre Marigny, 1974
« Marie Tudor », drame en 3 journées de Victor Hugo, mise en scène Jean-Luc Boutté, musique originale Dominique Probst, chorégraphie Alain Marty, Salle Richelieu, 1982
« Les Bacchantes » d’Euripide, mise en scène d’André Wilms, chorégraphie de Joëlle Bouvier, Salle Richelieu, 2005
« Erzuli Dahomey », déesse de l’amour de Jean-René Lemoine, mise en scène d'Éric Génovèse, chorégraphie de Claire Richard, Théâtre du Vieux-Colombier, 2012
« Rituel pour une métamorphose » de Saadallah Wannous, mise en scène et version scénique de Sulayman Al-Bassam, chorégraphie de I Could Never Be A Dancer, Salle Richelieu, 2013
« La Maison de Bernarda Alba » de Federico Garcia Lorca, mise en scène de Lilo Baur, travail chorégraphique de Claudia de Serpa Soares, Salle Richelieu, 2015
« Roméo et Juliette » de William Shakespeare, mise en scène d'Éric Ruf, travail chorégraphique de Glysleïn Lefever, Salle Richelieu, 2018
« Le Côté de Guermantes » d'après Marcel Proust, adaptation et mise en scène de Christophe Honoré, travail chorégraphique de Marlène Saldana, Théâtre Marigny, 2020
« Hécube, pas Hécube » d’après Euripide, texte et mise en scène de Tiago Rodrigues, Festival d’Avignon, 2024
« Le Bourgeois gentilhomme », comédie-ballet en 5 actes en prose de Molière, mise en scène de Jean-Louis Barrault, partition de Lully avec arrangement musical de Michel Colombier, chorégraphie de Claude Bessy, Chapiteau des Tuileries, 1972
Avec Jacques Charon, Geneviève Casile.La saison 1972-1973 célèbre le tricentenaire de la mort de Molière mais une grève des techniciens compromet notamment une fastueuse reprise du « Bourgeois gentilhomme ». La salle Richelieu étant indisponible, Pierre Dux loue un chapiteau, le plante sur le bassin des Tuileries et y fait donner le spectacle avec, au générique, Jacques Charon et Robert Hirsch. La partition de Lully est arrangée par Michel Colombier, dont la réputation s'est faite au music-hall, et la chorégraphie est confiée à Claude Bessy, de l'Opéra, avec dix danseurs et trois danseuses. Une douzaine d’élèves de l’Opéra de Paris participent, sous la direction de Claude Bessy – alors directrice de l’école de danse de l’Opéra.
Répétitions du « Bourgeois gentilhomme », comédie-ballet en cinq actes et en prose de Molière, musique de Jean-Baptiste Lully, mise en scène de Jean-Luc Boutté, chorégraphie de François Raffinot, Salle Richelieu, 1986
Avec François Raffinot / Marie-Armelle Deguy, Muriel Mayette, Alain Pralon, Yves Gasc / Thierry Hancisse, Dominique Valadié, Simon Eine, Baptiste Roussillon / Michel Etcheverry, François Chaumette, Jean-Paul Moulinot, Sophie Marin-Degor.En mai 1986, une nouvelle présentation du « Bourgeois gentilhomme ». Jean-Luc Boutté, qui avoue son goût pour l'opéra, l'opérette et la comédie-musicale, se charge de la mise en scène ; Louis Bercut conçoit les décors et costumes. La musique, celle de Lully, restituée le plus fidèlement possible par Dominique Probst, est dirigée au clavecin par Michel Frantz. Nicole Fallien dirige les chants. Pour la chorégraphie, François Raffinot est assisté de Cécile Bon.
« Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, mise en scène de Valérie Lesort et Christian Hecq, travail chorégraphique de Rémi Boissy, Salle Richelieu, 2023
Avec Rémi Boissy, Françoise Gillard, Christian Hecq, Marie Oppert, Gaël Kamilindi / Ivica Bogdanić, Victor Rahola, Alon Peylet, Julien Oury.Les danses des comédies-ballets continuent d’être revisitées telles que le menuet assimilé, dans « Le Bourgeois gentilhomme » mis en scène en 2021 par Valérie Lesort et Christian Hecq, au kolo, une danse folklorique serbe exécutée sur une partition de Lully réorchestrée, aux sonorités balkaniques.
« Le Molière imaginaire », ballet-comédie d’après Molière, chorégraphie et mise en scène de Maurice Béjart, Salle Richelieu, 1976
Avec Maurice Béjart, Jorge Donn, Robert Hirsch.Maurice Béjart évoque « Les Plaisirs de l'Ile enchantée », offerts par le jeune roi Louis XIV à sa cour - et à Louise de La Vallière - en 1664. « Le Mariage forcé », « La Princesse d'Élide » et « Tartuffe » (les trois premiers actes), abordent symboliquement, en 1976, trois étapes de la vie de Louis XIV (Mlle de La Vallière et la jeunesse, Mme de Montespan et l'âge mûr, Madame de Maintenon et la vieillesse). Un jeune acteur-danseur, Thierry Redler, représente le roi soleil, au milieu d'une cour étalée en éventail sur un gigantesque escalier de plexiglas. Les musiques sont celles de Lully, de Charpentier, arrangements de Dominique Probst, sous la direction de Michel Frantz.
Répétitions des « Plaisirs de l’île enchantée » (réunit « Prologue », « Le Mariage Forcé », « La Princesse d'Élide », « Tartuffe »), mise en scène de Maurice Béjart, Salle Richelieu, 1980
Avec Geneviève Casile, Maurice Béjart.Geneviève Casile (la Princesse) a passé deux années dans la compagnie de Maurice Béjart. Le metteur en scène et chorégraphe en 1980 des « Plaisirs de l’île enchantée » exploite le contexte théâtral de la représentation qui n’est pas « une mise en scène mais une chorégraphie partant du texte ».
« Le Malade imaginaire », comédie-ballet en 3 actes en prose de Molière, mise en scène de Claude Stratz, chorégraphie de Sophie Mayer, Salle Richelieu, 2001
Molière dut étoffer sa troupe à la création, la pièce nécessitant douze violons, douze danseurs, trois symphonistes et sept chanteurs. Brouillé avec Jean-Baptiste-Lully, Molière fit donc appel à un autre compositeur, Marc-Antoine Charpentier, tout en continuant à confier les ballets à son fidèle collaborateur Pierre de Beauchamps. Les intermèdes chantés et dansés, abandonnés au XIXe siècle, sont réintroduits en 1944 par le metteur Jean Meyer, puis par Robert Manuel en 1958, puis de nouveau mis de côté. En 2001, Marc-Olivier Dupin relève le défi d’écrire une nouvelle partition pour la mise en scène de Claude Stratz.
« L'Amour médecin », comédie-ballet de Molière, mise en scène de Jean-Marie Villégier et Jonathan Duverger, musique de Jean-Baptiste Lully, avec Les Arts Florissants, William Christie, chorégraphie de Wilfride Piollet et Jean Guizerix, Salle Richelieu, 2005
Avec Laurent Stocker, Christian Gonon, Raphaël Cottin, Nicolas Lormeau, Loïc Corbery, Pétulia Chirpaz, Guillaume Gallienne.La pièce n’avait pas été jouée à la Comédie-Française depuis 1956. Accompagnés par l'ensemble baroque "Les Arts Florissants", qui surplombe la scène sur une petite estrade, les comédiens prennent en charge la plupart des chants et des ballets, dans une mise en scène mêlant les univers du cirque, de la farce et de la foire, et des clins d’œil au cinéma expressionniste et à l’œuvre d’Alfred Jarry. Deux anciennes étoiles de l’Opéra de Paris, Wilfride Piollet et Jean Guizerix, signent la chorégraphie dans un esprit de “faux-vrai-baroque”.
« George Dandin » de Molière, mise en scène d'Hervé Pierre, travail chorégraphique de Cécile Bon, Théâtre du Vieux-Colombier, 2014
Avec Jérôme Pouly, Claire de La Rüe du Can, Catherine Sauval, Pauline Méreuze, Noam Morgensztern, Alain Lenglet, Pierre Hancisse, Simon Eine.À chaque acte, les scènes liminaires dansées et chantées mettent en abyme les pensées de George Dandin, faisant alterner la pièce entre légèreté et gravité.Cécile Bon, associée à la mise en scène de cette comédie-ballet, signe régulièrement la chorégraphie de spectacles à la Comédie-Française entre 1986 et 2014.
« Signature, un corps qui bouge et un corps qui danse », Théâtre du Vieux-Colombier, 2012
Avec Françoise Gillard.La chorégraphe Claire Richard apporte sa contribution artistique à Françoise Gillard pour « Signature », spectacle dansé par la comédienne et inspiré de Sidi Larbi Cherkaoui.
« L’Autre », conception de Françoise Gillard et Claire Richard, Théâtre du Vieux-Colombier, 2015
Avec Benjamin Jungers, Christophe Montenez, Elliot Jenicot.Après « Signature » en 2012, on peut considérer qu’à partir de 2015 la danse prend à la Comédie-Française une nouvelle ampleur avec « L’Autre », deuxième spectacle réunissant Françoise Gillard et la chorégraphe Claire Richard.
« Mais quelle comédie », conception et mise en scène de Serge Bagdassarian et Marina Hands, travail chorégraphique de Glysleïn Lefever, Salle Richelieu, 2021
Avec Nicolas Lormeau, Florence Viala, Jennifer Decker, Noam Morgensztern, Serge Bagdassarian, Julie Sicard, Anne Kessler, Elsa Lepoivre, Sylvia Bergé, Gaël Kamilindi, Yoann Gasiorowski, Salomé Benchimol / Olivier Moret, Luce Perret, Philippe Briegh, David Doucerain.En 2020, une véritable comédie musicale – spectacle festif intitulé « Mais quelle comédie ! » – dans laquelle la chorégraphie est un élément narratif à part entière est programmée à la Salle Richelieu. Son exécution par des comédiennes et comédiens, et non des danseurs et danseuses professionnels, amène Glyleïn Lefever à réfléchir autrement chaque mouvement afin que le geste soit le plus « investi » possible. Ainsi, d’apparence plus naturel, il éclipse la performance au profit de l’expression artistique.
« Music-hall » de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de Glysleïn Lefever, Studio-Théâtre, 2021
Avec Gaël Kamilindi, Françoise Gillard, Yoann Gasiorowski.Peu après « Mais quelle comédie ! », la chorégraphe Glyleïn Lefever se voit confier, dans la lignée de Maurice Béjart en 1980, la mise en scène de « Music-hall » de Jean-Luc Lagarce au Studio-Théâtre en 2021 dont la parole doit être servie par les corps « en respectant le rythme et la partition extrêmement ciselée du texte ».
« Bolivar », pièce en 3 actes et 10 tableaux de Jules Supervielle, mise en scène d’Émile Fabre, chorégraphie de Serge Lifar, Salle Richelieu, 1936
Avec Catherine Fonteney, René Alexandre.Dans « Bolivar », la recherche d’une dimension « spectaculaire » de l’action laisse toute la place à l’ensemble des arts : la peinture (décor de Fernand Léger), la danse (chorégraphie de Serge Lifar), la musique (composition de Darius Milhaud).La pièce sera reprise en 1950, sous la forme d’un opéra.
« Esther », tragédie en 3 actes en vers et un prologue de Jean Racine, mise en scène Georges Le Roy, chorégraphie de Roland Petit, Salle Richelieu, 1946
Le poste de « directrice de la danse » – ainsi redéfini en 1919 – disparaît en 1940. La Comédie-Française fait alors appel au maître de ballet de l’Opéra, Serge Lifar (« Le Bourgeois gentilhomme » en 1943), et à Roland Petit (« Esther » repris en 1944) avant l’engagement en 1948 de Léone Mail comme chorégraphe.
Répétitions de « L'Impromptu de Marigny » de Jean Poiret, mise en scène de Jacques Charon, musique de Jean-Jacques Debout et de Pierre Porte, chorégraphie de Jean Moussy, Théâtre Marigny, 1974
Jean Poiret renoue avec la tradition de la revue-impromptu et met en scène les comédiens dans une série de sketches.
« Marie Tudor », drame en 3 journées de Victor Hugo, mise en scène Jean-Luc Boutté, musique originale Dominique Probst, chorégraphie Alain Marty, Salle Richelieu, 1982
Avec Christine Fersen, Richard Fontana.Le metteur en scène Jean-Luc Boutté fait valser la reine et son amant dans une mise en scène illustrant, avec bonheur pour les uns, consternation pour les autres, ce mélange de grotesque et de sublime cher à l’auteur.
« Les Bacchantes » d’Euripide, mise en scène d’André Wilms, chorégraphie de Joëlle Bouvier, Salle Richelieu, 2005
Avec Anne Kessler, Florence Viala, Céline Samie, Sylvia Bergé, Véronique Vella.André Wilms a confié la chorégraphie des comédiennes qui composent le chœur à Joëlle Bouvier.« Nous travaillons avec de longs bâtons qui sont l’apanage du culte de Dionysos, le signe de reconnaissance des Bacchantes. Ils permettent de nombreuses possibilités : avoir un contrepoids, jouer sur les lignes, frapper le sol pour ponctuer la parole avec le son du bois. Les comédiennes doivent s’approprier les actions et les gestes, les interpréter et ne pas rester un groupe anonyme. A chacune son tempérament et donc sa corporalité. […] » (Joëlle Bouvier, propos recueillis par Florence Lhermitte, 2005).
« Erzuli Dahomey », déesse de l’amour de Jean-René Lemoine, mise en scène d'Éric Génovèse, chorégraphie de Claire Richard, Théâtre du Vieux-Colombier, 2012
Avec Serge Bagdassarian, Claude Mathieu.Pour Éric Génovèse, metteur en scène de la pièce, « les moments chorégraphiques sont comme des échappées au désespoir ambiant, une mise à distance qui offre un contrepoint ».
« Rituel pour une métamorphose » de Saadallah Wannous, mise en scène et version scénique de Sulayman Al-Bassam, chorégraphie de I Could Never Be A Dancer, Salle Richelieu, 2013
Avec Julie Sicard.La chorégraphie est signée I COULD NEVER BE A DANCER, un duo parisien de chorégraphes, directeurs artistiques et artistes de performances et d’installations, Carine Charaire et Olivier Casamayou.
« La Maison de Bernarda Alba » de Federico Garcia Lorca, mise en scène de Lilo Baur, travail chorégraphique de Claudia de Serpa Soares, Salle Richelieu, 2015
Avec Adeline d’Hermy.La metteuse en scène Lilo Baur a fait appel à la danseuse et chorégraphe Claudia de Serpa Soares pour chorégraphier les rêves de la plus jeune et plus effrontée des sœurs, interprétée par Adeline d’Hermy sur une musique de Mich Ochowak.
« Roméo et Juliette » de William Shakespeare, mise en scène d'Éric Ruf, travail chorégraphique de Glysleïn Lefever, Salle Richelieu, 2018
Avec Christian Gonon, Aude Rouanet, Marceau Deschamps-Segura, Suliane Brahim, Jérôme Pouly, Jérémy Lopez, Serge Bagdassarian, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Juliette Damy, Robin Goupil, Maïka Louakairim.Lorsqu’elle n’apparait pas en tant que chorégraphe, Glysleïn Lefever signe le « travail chorégraphique » de plusieurs spectacles, en particulier les mises en scène d’Éric Ruf : « Peer Gynt » en 2012, « Roméo et Juliette » en 2015, « Le Soulier de satin » en 2025.
« Le Côté de Guermantes » d'après Marcel Proust, adaptation et mise en scène de Christophe Honoré, travail chorégraphique de Marlène Saldana, Théâtre Marigny, 2020
Avec Stéphane Varupenne, Yoann Gasiorowski, Elsa Lepoivre, Anne Kessler, Serge Bagdassarian, Gilles David, Dominique Blanc, Laurent Lafitte.Les comédiens s’inspirent de la gestuelle de la chorégraphe Pina Bausch, pionnière du concept de danse-théâtre.
« Hécube, pas Hécube » d’après Euripide, texte et mise en scène de Tiago Rodrigues, Festival d’Avignon, 2024
Avec Sephora Pondi, Loïc Corbery, Elsa Lepoivre, Eric Génovèse, Gaël Kamilindi.La pièce est rythmée par la musique, et plus particulièrement par les chansons d’Otis Redding, chanteur soul du début des années 1960.Informations pratiques
Exposition réalisée au Théâtre du Vieux-Colombier par la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française au cours de la saison 2025-2026.
Pour tout renseignement, s’adresser à : Mélanie Petetin au 01 44 58 14 78 –
melanie.petetin@comedie-francaise.org
